Melissa Yelgel
(Amateur) #Etudiante
- Interview
Louis Witter : « Je préfère parler de gens qui se battent pour vivre que de gens qui sont morts. »
Louis Witter, votre rencontre avec la photo se fait lorsque vous avez 10 ans et qu'on vous offre votre premier appareil. Par la suite vous vous investissez aux événements d'actualité et vous venez d'ailleurs de finir vos études de journalisme. Vous êtes aujourd’hui un photographe indépendant distribué par l'agence Hans Lucas depuis maintenant presque un an. Vous avez à votre actif des reportages sur l’extrême droite - pendant le débat sur la légalisation du mariage pour tous -, mais aussi un reportage sur la ZAD de Sivens, la traversée des réfugiés dans votre série de la Serbie à l'Allemagne ou encore une série : « Sin armas » avec des guérilleros et gu&ea... - Interview
Edouard Elias : « J'ai envie d'être là où l'histoire se passe »
Edouard Elias, en 2012 vous réalisez votre premier reportage dans les camps de réfugiés syriens en Turquie, puis en Syrie et c'est votre reportage sur Alep qui vous fait connaître. Vous y êtes retourné à l'hiver 2013 et à votre retour, vous travaillez sur un projet sur la Légion étrangère en Centreafrique et en France. Parallèlement vous avez fait un reportage sur le viol comme arme de guerre en République démocratique du Congo, les sauvetages de migrants en Méditerranée, ou les centres éducatifs fermés par la Protection judiciaire de la jeunesse en France. Quelque soit le sujet, vous êtes un adepte des reportages sur le long terme. Ainsi en Mars 2016, vous embarquez pendant 3 semaines... - Interview
Nnoman : « Je garde mon libre-arbitre dans mon travail »
Nnoman Cadoret, vous avez fait un bond sur le devant de la scène médiatique, il y a près d'un an lorsque vous avez été interdit des manifestations contre la loi travail, et cela, alors que vous preniez des photos du mouvement depuis son commencement … Outre cet aspect, vous avez commencé la photo de manière très personnelle avec un Canon FTB argentique il y a de ça une dizaine d'années et aujourd'hui, vous êtes cofondateur du collectif OEIL, co-rédacteur en chef photo de Fumigène magazine et auteur dans la revue Etats d'Urgence dont le premier numéro vient de sortir … Vous avez, entre autres, des séries de photos sur la banlieue, les manifestations, les réfugiés et de l'&... - Actualité
Guy Tillim Lauréat du prix Henri Cartier-Bresson 2017
« Guy Tillim m’a surpris par le dynamisme et l’ambition de
son projet sur les grandes capitales africaines. Il apporte
un regard riche et renouvelé sur la grande tradition de la
photographie de rue, portée par Henri Cartier-Bresson. »
Pierre-Alexis Dumas
Le 20 juin 2017, suite aux délibérations qui se sont tenues à la Fondation Henri Cartier-Bresson à Paris, le jury du Prix Henri Cartier-Bresson 2017 a désigné le photographe sud-africain Guy Tillim pour son projet Museum of the Revolution.
Sa candidature était présentée par Federica Angelucci, Galerie Stevenson, Capetown et Johannesbourg. Décerné par la Fondation Henri Cartier-Bresson, le Prix HCB est une aide à la création, d’u... - Actualité
Mathias Depardon toujours emprisonné en Turquie
Le photojournaliste Mathias Depardon est incarcéré en Turquie depuis plus de trois semaines dans l'attente d'une décision des autorités turques.
Le photographe, installé en Turquie depuis 5 ans, a été arrêté le lundi 8 mai à Hasankeyf, où il effectuait un reportage sur le Tigre et l'Euphrate pour le magazine National Geographic.
Depuis, il est toujours détenu à Gaziantep, région frontalière à la Syrie, alors qu'un arrêté d'expulsion a été pris à son encontre le 11 mai, que les autorités turques n'ont pas appliquées.
Les raisons de son arrestation restent imprécises. Il est reproché à Mathias Depardon de travailler... - Livre
Une histoire iranienne contemporaine contée par la photographie
Ce livre est porté par Anahita Ghabaian - docteure en histoire contemporaine - et Newsha Tavakolian – photographe iranienne, Téhéranaise, membre de l'agence Magnum. Elles cherchent ainsi à mettre en lumière l'Iran depuis la révolution de 1979. Pour brosser tous les aspects de la société iranienne, le livre regroupe huit chapitres : Le bouleversement, La guerre du front au salon, Ce que nous devons être, Qui sommes-nous ?, La torpeur, Mettre en scène la réalité, Crise environnementale et Le cinéma poète.
©Sina Shiri - Seul Du cote du silence
Il s'ouvre sur un entretien avec Anahita Ghabaian et Newsha Tavakolian, leur volonté de redonner à l'Iran une dimension plus large... - Livre
Un témoignage posthum sur l'engagement de Camille Lepage
Dossier presse
« Témoigner des conditions de vie des populations en souffrance, innocentes et oubliées dans les pays en conflit », tel était le credo de Camille Lepage.
Après des études de journalisme puis de photojournalisme, puis deux séjours en Égypte et une timide couverture du printemps arabe, Camille part en juillet 2012 – sac sur le dos et appareil photo en bandoulière – pour quinze mois au Soudan et Soudan du Sud. Elle couvre les conflits, notamment dans les Monts Nuba (Soudan) où elle vit dans des grottes avec les familles abandonnées. Elle parcourt les zones interdites aux journalistes et humanitaires pour comprendre la vie de ces populations dont les médias ne parlent pas. Suite à la prise de pouvo... - Livre
Raymond Depardon, BOLIVIA
Dossier presse
« À l’heure où le monde tend à se ressembler de plus en plus, il n’y a pour moi qu’un seul pays qui incarne encore l’esprit de résistance : la Bolivie. Véritable forteresse dans les Andes, c’estl’un des rares pays qui n’a pas d’accès direct à la mer. Ses habitants, à grande majorité rurale, sont le symbole de la résistance à la mondialisation qui touche l’Amérique du Sud et le reste de la planète. C’est ce que reflètent les photographies de mon ouvrage Bolivia, publié cet été par la Fondation Cartier pour l’art contemporain, qui m’a encouragé à maintes reprises à voyager d... - Livre
Etats d'Urgence, une photographie sociale et documentaire
La revue Etats d'Urgence est « un ouvrage collectif de photographie sociale. À la croisée du photojournalisme et de la photo documentaire, il invite à plonger au cœur d'une actualité encore chaude, mais avec le recul nécessaire à la construction d'une information à contre-courant du sensationnalisme. ».
©Julien Pitinome
L'approche y est claire : « Il n'y a pas de photographie neutre, tout comme il n'y a pas de journalisme neutre. L'objectivité n'est pas l'absence de positionnement. ». La revue, publiée aux Editions Libertalia, propose ainsi de retracer l'année sociale en France à travers la photographie.
Pour cela, le photographe Yann Levy, membre du studio Han... - Livre
« Haïti » un témoignage citoyen
« Les sujets divers et variés traités par ton livre Haïti m'empêchent d'être un bon comptable de mots. Les bavardages, sans compter les postillons, sont choses chimiquement polluantes pour la photographie. Je rends les armes, cher ami, une image vaut mille mots. » sont les mots de James Noël, poète haïtien, concernant ce livre.
Corentin Fohlen, photographe français qui travaille sur commande pour la presse française et internationale, découvre Haïti en 2010 lorsqu'il doit couvrir le séisme de magnitude 7. En 2012, il décide de s'éloigner du milieu de l'actualité dans lequel il y a « trop de pressions, trop de drames, trop de douleurs personnelles ». Ainsi, il ... - Festival
Festival 2017 Photoreporter en Baie de Saint-Brieuc : Douze nuances de gris pour sonder le monde
Dossier de presse
Pour l'édition 2017, qui se tiendra du 7 octobre au 5 novembre prochain, le Festival Photoreporter en Baie de Saint-Brieuc affiche sa démarche éditoriale volontariste en adoptant un fil rouge commun autour desquels s'articulent douze reportages de photographes internationaux.
unREST : explorer les vibrations du monde actuel
Forte de son expérience acquise, le festival Photoreporter a choisi pour cette édition d'aller plus loin qu'une juxtaposition d'expositions en adoptant un fil conducteur commun « unREST » :
UnREST correspond à cet état d'esprit d'incertitude et de renouveau, synthèse des deux tendances opposées qui animent le monde actuel.
Le monde semble instable, chaotique : incerti... - Exposition
Jean-Pierre Laffont, « Un Français à New York »
La Galerie de l’Instant présente pour la première fois en galerie, à Paris, le travail de Jean-Pierre Laffont, personnalité reconnue dans le milieu de la presse.
Jeune photographe débutant à Paris, Jean-Pierre Laffont s’installa à New York en 1965, il devint vite le correspondant aux Etats-Unis de l’agence Gamma, puis créa avec son épouse Eliane Gamma US et l’agence Sygma Photo News.
Sa présence aux Etats-Unis fit de lui le témoin privilégié de moments historiques à l’époque où le pays subissait de profonds changements : les manifestations de la jeunesse contre la guerre du Vietnam, les mouvements des droits civiques pour les noirs, menés par Martin Luther King, les mani... - Exposition
RESILIENT IMAGES
Le CRP/ et l’Hyde Park Art Center présenter Resilient Images, une exposition d’œuvres photographiques et vidéos de Justine Pluvinage et David Schalliol, lauréats en 2016 du programme de résidence international du même nom porté par ces deux centres d’art dans les Hauts-de-France et à Chicago. Ce projet est soutenu par la John D. and Catherine T. MacArthur Foundation’s International Connections Fund.
Resilient Images est le résultat de plusieurs séjours de résidences croisées et immersives pour ces deux artistes respectivement à Chicago et dans les Hauts-de-France, et s’incarne dans une exposition en deux parties qui permet de montrer pour la première fois les nouveaux travaux que chacun a produ... - Exposition
Une première présentation des oeuvres d'Alain Schwarzstein
La galerie 22 a le plaisir de vous présenter pour la première fois les oeuvres d’Alain Schwarzstein, photographe et réalisateur. Il tourne des téléfilms depuis 25 ans et photographie depuis 40 ans. Il a toujours été fasciné par les visages et les corps. Et rien d’autre. Enfant ou vieillard, femme ou homme, en tags ou en chair et en os, il répète la même image, dans de multiples incarnations. Heureux en studio, perdu en extérieur, il croit capter dans le regard offert - ou masqué - une émotion dont il ignore la nature et ne comprend pas la raison. Parfois la photo est bonne, il sait que « ça passe ». Il a créé une série de photos en noir et blanc.
©Alain Schwarz... - Exposition
Photographies de Vincent Knapp d’ateliers d’artistes
Dossier de presse
La famille Knapp ne compte plus les succès de ses membres à la fibre incontestablement artistique.
Aventurier dans l’âme, il se destine très tôt à la photographie et c’est avec une détermination sans faille et une grande opiniâtreté qu’il va mener sa carrière. Après de brillantes études, il ouvre son propre Studio à Zurich et travaille dans la publicité. Rapidement le succès est au rendez-vous. Mais Vincent Knapp aspire à autre chose, voit plus loin. Il s’envole alors pour l’Amérique et parcourt le continent à moto, du Nord au Sud, profitant de cette liberté nouvelle pour photographier tout ce
qui accroche son regard.
© Vincent... - Exposition
VASANTHA YOGANANTHAN : DEAUVILLE, SON HOME SWEET HOME
A Deauville, Vasantha Yogananthan part à la rencontre des familles qui habitent la plage le temps d’un été, dans les cabines du bord de mer. Il réalisera une série de portraits à la chambre, privilégiant le temps long et la mise en scène. Son usage de la couleur, aux tons pastels presque neutres, donne une douceur inattendue à des sujets dont la teneur sociale ou symbolique est d’une grande force.
Né en 1985, Vasantha Yogananthan est un photographe et éditeur autodidacte, d’origine franco-tamoule, qui vit et travaille à Paris. En 2014, Vasantha Yogananthan cofonde la maison d’édition Chose Commune et publie Piémanson, fruit d’un travail au long cours réalisé entre 2010 et 2013 r... - Exposition
« CLINS D'ŒIL » de Charlie ABAD
La série d'images présentées ici fait partie d'un livre de 156 photographies auto-édité par l'auteur portant le titre « CLINS D'ŒIL »
Depuis longtemps Charlie ABAD avait le désir de regrouper physiquement des photographies qui étaient parues sur divers supports comme les magazines, livres, expositions, etc...
La période de 1972 à 1985 s'est imposée à lui car elle représente une tranche de sa carrière où c'était un bonheur de pratiquer dans le petit théâtre de la rue (et ailleurs).
Ses photographies représentent des situations naturelles, sans artifice, souvent teintées d'humour
C'est vers la fin de ses études à l'&Eacu... - Exposition
DOSTA Paroles et mémoires de femmes tsiganes vu par Vanessa Gilles
Vanessa Gilles travaille sur la discrimination et l’exclusion. Elle est allée à la rencontre de femmes tsiganes qui lui ont confié leur silence. Entre Arles et Les Saintes Maries de la Mer, Vanessa les écoute. Esméralda Romanez lui confia une bande audio de sa tante Marie décédée à 87 ans qui témoigne de son internement pendant la deuxième guerre mondiale. D’un travail photographique, elle réalise alors un film de 26 minutes qui accompagne l’exposition. Elle nous présente un travail profond, un message humaniste. Dosta « Paroles et mémoires de femmes tsiganes » est un manifeste contre le silence.
Tous en fête, Gardanne 2016 © Vanessa Gilles
C'est avant tout une histoir... - Exposition
« Waiting for the Sun »
« Aussi loin que je puisse me souvenir, c’était mon rêve de vivre dans l’Amérique des années 70. Dans tous les cas, je suis né en 1987, rendant mon rêve une réalité impossible. Mais j’ai toujours été attiré par cette décennie ; la musique, la manière dont les gens étaient habillés, les voitures. Quand mes compagnons de classe écoutaient The Backstreet Boys, je m’éclatais sur le rock de Led Zeppelin. Et quand ils étaient excités à propos de la nouvelle Volkswagen, je ne pouvais m’empêcher de penser à la Classic Dodge.
©Josef Hoflehner
Les années 60 et 70 ont sans doute vu certaines des voitures les mieux conç... - Exposition
« VOYAGES INSULAIRES » avec Maitetxu Etcheverria
Saisir un paysage pour mieux l’élargir. Le cheminer pour mieux le revisiter... À l’initiative du Frac Aquitaine, depuis ce printemps, neuf lieux en Nouvelle-Aquitaine invitent aux Dépaysements. Au Château Palmer, en co-production avec le Frac Aquitaine, l’IDDAC et arrêt sur l’image galerie, Maitetxu Etcheverria expose une sélection de 24 photographies, issues de la série Voyages insulaires. Interpellée par la disparition de l’île de Trompe- loup, au large de Pauillac, la photographe pose depuis deux ans son regard sur le chapelet d’îles de l’estuaire de la Gironde.
Entre environnement en mutation permanente et ouvriers agricoles en mouvement, le temps fait son œuvre, la nature aussi. Derrière l&rsqu... - Exposition
Le Studio Lévin « Hors cadre »
Le studio Lévin (1934-1983) est aujourd’hui considéré comme l’un des grands studios de photographie du 20ème siècle. Incontournable après la Seconde Guerre mondiale, il est l’un de ceux qui ont nourri et façonné le « star-system » français. Spécialement conçue pour le théâtre Jaques Carat, cette exposition propose pourtant une sélection de 60 images non conformes et hors codes issues du fonds Lévin conservé par la Médiathèque de l’architecture et du patrimoine (ministère de la Culture).
Fernandel, vers 1955
© Ministère de la Culture - Médiathèque du Patrimoine, Dist. RMN-Grand Palais / Sam Lévin
Le style de S... - Exposition
« Étranger résident » la collection Marin Karmitz
La maison rouge poursuit son cycle d’expositions consacré aux collections privées. Après Artur Walther en 2015 et Bruno Decharme en 2014, c’est au tour de Marin Karmitz de dévoiler un ensemble important de sa collection, soit près de 300 oeuvres qui interrogent notre manière d’être au monde.
Cette collection, patiemment réalisée depuis une trentaine d’années, est la dernière réalisation et production de cet homme plus connu pour les films qu’il a aidé à mettre au monde et pour les salles de cinéma MK2 qui ont transformé les quartiers de Paris où elles se sont implantées.
Ayant commencé sa carrière comme cinéaste, c’est en cinéaste ... - Exposition
"Vacuité" - Photographies de Valentin Fougeray
Parce que si le vide existe, c’est qu’il n’est pas rien, c’est qu’il est quelque chose
de particulier, mais curieusement, ce “quelque chose de particulier” qu’il est
ne doit pas être enlevé quand on fait le vide sous peine de faire du vide en question
un pur néant qu’il ne peut pas être puisqu’on vient de dire qu’il était quelque chose...
En clair, pour faire le vide, il faut tout enlever, absolument tout, sauf le vide...
Etienne Klein
© Valentin Fougeray
Qui n’a jamais connu la confrontation avec le vide ?
Qu’elle soit intellectuelle, affective, abstraite ou physique, l’expérience du vide nous transporte dans nos pensées et nous questionne.
La pensée commune as... - Exposition
Justine Darmon avec « ambivalences »
Dossier de presse
« Ambivalence : tendance à éprouver ou à manifester simultanément deux sentiments opposés à l’égard du même objet».
La définition froide d’un mot cache toujours les nuances et les aspérités que l’existence, l’histoire (la petite et la grande) et le temps lui impriment.
En sondant le rapport masculin-féminin, mais également celui que nous avons tous avec nos propres intimité et esprit, Justine Darmon propose une lecture à la fois sensuelle et rugueuse de nos émotions, de nos peurs comme de nos espoirs.
Hermaphrodite et Salmacis © Justine Darmon
A travers les corps qui incarnent dix chapitres de la mythologie grecque, la photographe nous i... - Exposition
CARS par LANGDON CLAY
Dossier de presse
En marge de l’exposition collective Autophoto, organisée par la fondation Cartier à Paris, la galerie Polka est heureuse de présenter, pour la première fois en France, la série « Cars » de Langdon Clay. Armé de son trépied et de son Leica, le photographe américain a saisi entre 1974 et 1976, les voitures des rues de New York et des alentours d’Hoboken, dans le New Jersey. « C’était il y a longtemps... La vie ne coûtait rien. On pouvait avoir un petit appart à Manhattan pour 400 dollars ! Et les caisses américaines n’étaient alors comparables à aucune autre. Elles étaient fascinantes, on aurait dit d’énormes bateaux. »
Né en 1949... - Exposition
« AMATEUR » avec RICHARD DUMAS
Dossier de presse
La galerie Polka est heureuse de présenter l’exposition « Amateur » du photographe Richard Dumas. Né en 1961 à Paris, il collabore depuis 1990 avec les quotidiens Liberation et Le Monde, signant les visages en noir et blanc de personnalités du monde du spectacle et de la musique et du cinéma. Mais avant d’être portraitiste, Dumas est photographe. Sa profession ? Amateur, au sens de celui qui aime. Qui éclaire et qui dévoile.
Le dandy mystérieux aux lunettes noires, ancien doctorant en robotique reconverti, expose le temps d’un accrochage ses premiers travaux. Dumas avant Dumas. Dumas qui déjà se démarque et s’affirme, avec ce sens si particulier des cadrages, des contrastes, des reg... - Exposition
Ari Marcopoulos à Paris avec « Machine »
La galerie frank elbaz à Paris accueillera l’exposition personnelle d’Ari Marcopoulos, photographe de renom proche des milieux street et hip hop américains. Intitulée Machine, l’exposition aura vocation à présenter des photographies et des vidéos.
©Ari Marcopoulos, Palm, Brooklyn, 2016
Il est célèbre pour avoir photographié des artistes tels que Jean-Michel Basquiat, Jay-Z, Kendrick Lamar, les Beastie Boys et le groupe Ratking, ainsi que des skaters américains. Il a collaboré avec des marques comme Supreme et adidas à l’occasion de collections capsules et de shootings, et a également réalisé des photos pour des magazines de mode (W Magazine, Dazed and Confused, Kaleidoscope).
... - Exposition
Après Cannes, Boris Wilensky expose Hurban Vortex à Dubaï
Dossier de presse
« Il n’y a pas de recherche de la vérité dans la photographie, il y a juste un renvoi de la réalité telle qu’on la perçoit soi-même », Boris Wilensky.
Boris Wilensky publie son premier livre de photographies avec l’ouvrage Hurban-Vortex. Le projet Hurban-Vortex est l’aboutissement d’une première grande étape dans le cheminement de l’auteur.
C’est au cours de ses nombreux voyages que naît sa passion pour l’art photographique. Très vite, il privilégie le portrait et ramène des quatre coins du monde de nombreux clichés en couleur et en noir et blanc. Hommes, femmes, enfants, il propose une véritable mosaïque de portraits. Pour Boris Wilen... - Exposition
« Être Pierre »
Communiqué presse
S’appuyant sur la très riche sculpture en pierre d’Ossip Zadkine (1888-1967), et à l’occasion du cinquantième anniversaire de sa mort, l’exposition engage une réflexion sur ce matériau de prédilection des artistes pour proposer une lecture transversale du lien intangible qui les unit au minérale depuis les origines.
Dans un contexte marqué par les préoccupations environnementales et un lien renouvelé de l’homme à son écosystème, Être pierre explore la part dynamique et vivante du règne minéral.
Pensé comme un récit et sans prétendre à l’exhaustivité, le projet mêle les générations et les m... - Exposition
L’Europe autrement par trois approches photographiques
Dossier presse
L’exposition L’Europe autrement ! dresse un portrait de l’Europe basé sur trois approches photographiques : reportage empreint d’humanisme avec Henri Cartier-Bresson (Les Européens), description typologique pour Nico Bick (Parlements de l’Union européenne) et observations acérées chez Otto Snoek (Nation). Par cette triple approche, L’Europe autrement ! incite le visiteur à bien regarder avant de juger, et à élargir sa vision du vieux continent.
© Nico Bick
L’exposition tisse un lien nouveau et inattendu entre trois photographes : les Néerlandais Nico Bick et Otto Snoek, qui exposent pour la première fois en France, mettent en image divers aspects de l’Europe d’aujo... - Exposition
Leonard Cohen par Claude Gassain
Leonard Cohen a été invraisemblablement l'un des auteurs-compositeurs les plus marquants de l'univers pop-rock de son temps et continu, encore aujourd'hui, a ravir les interprètes.
Claude Gassian qui est adepte des portraits de personnes célèbres du monde de la musique parmi lesquelles Patti Smith, Eric Clapton, Prince, Madonna, Björk ou encore PJ Harvey. Il présente à l'Institut Lumière (Lyon) les clichées qu'il a accumulé de ce grand nom de la musique anglo-saxonne qui s'est éteint en novembre 2016. Ses photos qui ont étaient prise lors de rencontres éclaires ou en live propose des portraits tantôt joyeux, tantôt mélancolique et surtout empreint d'humour.
Voila ce qu'i... - Exposition
BIENNALE D'ISSY | PAYSAGES, PAS SI SAGES
Dossier presse
63 artistes investissent les salles du Musée Français de la Carte à Jouer d’Issy-les-Moulineaux autour de la thématique
Paysages, pas si sages, inspirée d’une citation du philosophe Merleau-Ponty : « L’artiste fabrique un spectacle qui se suffit. »
Quel regard portent les artistes sur le paysage qui nous entoure ? Contrairement à leurs aînés des grands courants picturaux (classique, baroque, romantique, réaliste, impressionniste...) qui se sont passionnés pour le paysage, les plasticiens contemporains ne l’abordent plus seulement pour l’idéaliser ou le traduire. Les artistes de la Biennale d’Issy nous livrent leur vision du monde et de son évolution avec lucidit&eacu... - Exposition
REXISTANCE - Des peuples en images sur fond de résistance
Communiqué presse
Le projet « Rexistance » fruit d’une collaboration entre le collectif de photographes Item et le collectif de journalistes We Report illustre parfaitement l’approche photo-journalistique, où l’opérateur d’images se positionne comme photographe de presse, dont des articles à consonance socio-politiques accompagnent et éclairent le propos.
Dès lors fasciné par la capacité de ces jeunes auteurs de travailler ensemble dans une unité d’action et de vision, nous nous sommes proposés le challenge d’exposer le résultat de cette re-xistence (ou représentation seconde) dans une optique documentaire, avec une occupation plasticienne de l’espace, bien éloignée... - Exposition
« Quand les conteurs sont des chasseurs... »
Communiqué presse
Les séries photographiques présentées ici parcourent l'oeuvre de Sabine Delcour de Transport (1992) aux prémices de son projet Ordos en cours de réalisation, révèlant ainsi l'univers particulier de cette artiste. Si le regard saisit d'abord des constantes induites par la régularité d'une écriture photographique - l'affinité pour le paysage, la verticalité, quitte à contrarier l’une des conventions les plus établies du genre, l'absence d'être humain - , cet ensemble montre surtout un travail d'investigation complexe. Arpentant des villes, des forêts, des espaces montagneux et des îles au rythme des saisons, elle nous livre un corpus d'imag... - Exposition
La photographie américaine, du daguerréotype au modernisme
Communiqué presse
En écho au Festival de l’histoire de l’art 2017, qui a mis cette année à l’honneur les États-Unis, le musée d’Orsay présente dans son accrochage estival de photographies une cinquantaine de pièces américaines sélectionnées dans ses collections.
La création en 1978 du musée d’Orsay, premier musée d’art en France à avoir mené une politique d’acquisition et d’exposition dans le domaine de la photographie ancienne, s’inscrit dans les prémices de l’ouverture à la photographie du champ culturel et artistique hexagonal. Quarante ans plus tôt, celle-ci avait commencé à pénétrer les mus&eac... - Exposition
EUROPEAN VINTAGE
Communiqué presse
La galerie a plaisir de montrer le travail de Jean-Christophe Béchet issu de sa série European Puzzle à travers un grand nombre d'images inédites : des vintages ou tirages d'époque, en couleur avec de superbes Cibachrome ou en noir et blanc, réalisés dans leur grande majorité par le photographe. Autant de variations qui reflètent l'évolution de son regard au cours des trente dernières années, qu'il a passées à parcourir l'Europe.
Jean-Christophe Béchet - Turquie, Istanbul, 1986
Mon intérêt pour l’Europe est né en 1991, à Moscou. J’assiste au coup d’état qui renverse Mikhaïl Gorbatchev et qui signe la fi... - Exposition
Raoul Hausmann - Photographies 1927 - 1936
Dossier presse
L’œuvre photographique de Raoul Hausmann est restée longtemps méconnue. De cet artiste-clé du XXe siècle, la postérité a d’abord retenu le rôle majeur au sein de Dada Berlin, les assemblages, les photomontages, les poèmes phonétiques, quand les vicissitudes de l’Histoire ont effacé cette autre facette, à tous égards prééminente, de son travail.
À partir de 1927, en Allemagne, Hausmann devient un photographe prolixe, et cela jusqu’à son départ d’Ibiza en 1936. Entre ces deux dates, il aura beaucoup réfléchi à la photographie et développé une pratique profondément singulière du méd... - Exposition
Nikos Aliagas avec « Âmes grecques» à Bruxelles
Dossier Presse
En 2016, lors d’une exposition qui lui était consacrée à la galerie parisienne Photo12, nous découvrions un travail photographique d’une grande sensibilité alliée à une belle maîtrise du noir et blanc. Nous étions surpris et enchantés car cette sélection allait encore plus loin que le travail photographique plus médiatique de cette personnalité bien connue du paysage audio visuel français.
Dès ce moment, la démarche personnelle et souvent autobiographique de cet artiste à part entière a retenu notre intérêt. Après rencontre et confirmation de nos intentions mutuelles, nous sommes heureux de vous proposer, du 9 septembre au 8 octobre, la premi&egrav... - Exposition
Une exposition personnelle du photographe japonais Satoshi Saïkusa
Dossier presse
La Galerie Da-End est heureuse de présenter cet automne ‘NO-Zarashi’, une exposition personnelle du photographe japonais Satoshi Saïkusa.
Installé à Paris depuis le début des années 1980, ce dernier y débute rapidement une carrière internationale de photographe de mode et de portrait. Reconnu pour sa maîtrise de la lumière qui vient magnifier le sujet, il règle chaque prise de vue dans le moindre détail à la manière du metteur en scène cherchant l’instant parfait.
Depuis une dizaine d’années, Satoshi Saïkusa se tourne vers une approche plasticienne de la photographie où les thèmes de la mémoire et la fragilité de l’existence par... - Exposition
« La photographie conceptuelle japonaise des années 70 »
Les galerie 1900-2000 et Christophe Gaillard présentent cette exposition consacrée à une période de changement crucial et radical dans le paysage culturel japonais. Ainsi 42 œuvres de six artistes, dont beaucoup sont présentés pour la première fois en France, Norio IMAI, Kazuyo KINOSHITA, Masafumi MAITA, Kanji WAKAE, Katsuro YOSHIDA et Masaki NAKAYAMA, dévoilent tout un pan fondamental de l'art japonais et de l'art contemporain international.
L'exposition, qui prend l'espace de ces deux galeries, laisse la parole aux expériences photographiques des artistes japonais et au courant de l'art conceptuel international des années 1970. Ces artistes qui ne se sentent alors plus en adéquation avec l'art traditionnellemen... - Exposition
« Du masque à l’âme »
Dossier presse
En 2007, Antoine Schneck se rend au Burkina-Faso pour séjourner dans un petit village. Il en revient avec plus de 300 portraits. L’année suivante, l’aventure se poursuit en Chine chez les Miao, puis en 2009 en Inde auprès des populations, Nilgiri puis au Mali, au Soudan, en Ethiopie, et tout dernièrement en Papouasie Nouvelle Guinée.
Aujourd’hui à la tête d’une véritable galerie de « portraits du monde », Antoine Schneck adopte à chaque fois la même démarche. Loin de tout exotisme, son but est d’approcher un visage de la manière la plus directe. Ses modèles, volontaires et consentants, sont invités à prendre place dans une tente de tissu blanc qui diffuse la... - Exposition
Une introspection dans les lieux et les âmes par Estelle Lagarde
Une riche collection prend place dans le monastère royal de Brou, chef-d'oeuvre du gothique flamboyant, dans laquelle se mêlent le souvenir de l'amour de Marguerite d'Autriche et un écrin pour l'art. L'exposition photographique « L'Âme des pierres » d'Estelle Lagarde fait écho aux destins croisés de figures royales qui ont pensé cet endroit. Quel est le lien entre les vivants et les morts ? Existe-t-il un lien indéfectible entre les gens et les lieux ? Et si oui, sous quelle forme ?
La pièce est jouée - Acta Fabula Est
Monastère Royal de Brou, Bourg-En-Bresse © Estelle Lagarde
Voilà les questionnements que laisse à l'esprit cette série de photos... - Exposition
Willy Ronis au Jeu de Paume et au Château de Tours
Communiqué presse
Le Jeu de Paume reste au Château de Tours et présente une exposition dédiée à Willy Ronis du 28 juin au 29 octobre 2017.
Le Jeu de Paume s’est associé aux Rencontres d’Arles pour l’exposition « Paz Errázuriz », organisée par la Fundación MAPFRE. Initialement prévue pour le Château de Tours, mais remise en cause par le projet d’installation d’une collection privée dans le Château, l’exposition a trouvé sa place à Arles au sein de la séquence Latina.
© Donation Willy Ronis
Le projet de donation n’ayant pu aboutir, la Ville de Tours a souhaité maintenir son partenariat avec le Jeu de Paume. Dès le 27 ju... - Exposition
Le témoignage de Patrick Chauvel avec « Nord-Sud » (Vietnam 1968 – 1975)
Dossier presse
La Ville de Caen et le Mémorial de Caen proposent une exposition événement de Patrick Chauvel, correspondant de guerre, photographe, réalisateur de documentaire et écrivain.
©Patrick Chauvel/ Fonds Patrick Chauvel
« La guerre du Viêtnam est une des seules dont nous ne connaissons que les images prises du côté des vaincus », situe Patrick Chauvel. Pourtant, il y avait aussi des journalistes dans le camp opposé, et ils en ont largement payé le prix : « 450 d'entre eux ont été tués ». Le correspondant de guerre français, témoin de bombardements au napalm, a souvent pensé au sort de ses confrères nord-vietnamiens. Il aura fallu plusieurs déc... - Exposition
Jean-Louis Swiners dans les coulisses du film Le Mépris de Jean-Luc Godard
Dossier de presse
La Galerie de l'Instant expose « Une leçon de cinéma : un certain MEPRIS »
En 1963, Jean-Louis Swiners, photographe reporter pour le mensuel Réalités, est envoyé par sa rédaction passer quelques jours sur le tournage du film Le Mépris, à Rome. Adapté du célèbre roman d'Alberto Moravia par Jean-Luc Godard, le film décrit la désintégration d'un couple, interprété par Brigitte Bardot et Michel Piccoli.
Pour une raison inconnue, les images de Swiners ne seront pas utilisées par son journal et resteront dans ses archives pendant plus de 50 ans, intactes et inconnues du public.
©jean-louis swiners / gamma-rapho / La Galerie de l&rsqu... - Exposition
Rémi Ferrante « Guérit de tous les maux »
La Brasserie Barbès met à l'honneur les talents artistiques du quartier. Rémi Ferrante y présente son exposition « Guérit de tous les maux » en collaboration avec le laboratoire photo PICTO.
Derrière ce titre énigmatique se cache une exposition de photographies et de posters qui retranscrit les divers univers de l'artiste. C'est un voyage iconographique à travers des photographies qui téléportent les spectateurs jusqu'en Californie et une accumulation de posters en hommage au monde sonore et visuel du quartier de Barbès.
« J'ai souhaité mettre en perspective les différentes inspirations qui m'habitent, en tant que résident du quartier Barbès et amoureux de... - Exposition
« Je suis un animal »
Dossier presse
La mairie du 2e arrondissement accueille l’exposition de photographies de Jo-Anne Mc Arthur Je suis un animal, à l’initiative de l’association One Voice.
Jo-Anne Mc Arthur, photo-journaliste canadienne, a fondé le projet We Animals (nous, animaux), qui montre les animaux placés dans des environnements humains, notamment en captivité. Chacun des individus immortalisés par cette activiste non-violente a vu son destin orienté par le vouloir des humains. Tour à tour, par le fait de l’homme, l’animal est condamné, sauvé, enfermé, libéré, exploité ou respecté. Les moments saisis par la photographe sont parfois beaux, mais souvent poignants.
L’association One Voice, qui m&... - Exposition
Deux univers en un à la Maison Européenne de la Photographie
La Maison Européenne de la Photographie présente deux univers bien différents.
© Shoji Ueda Office. Collection MEP, Paris. Don de la société Dai Nippon Printing Co., Ltd.
© Eikoh Hosoe. Collection MEP, Paris. Don de la société Dai Nippon Printing Co., Ltd
L'exposition Mémoire et Lumière rassemble 540 photographies japonaises s'étendant de 1950 à 2000 sur l'ensemble des quatre niveaux de la MEP. Dédiée à la mémoire de Keiichi Tahara (1951-2017) et de Hiroshi Yamazaki (1946-2017), cette « collection dans la collection » révèle la place essentielle de la photographie japonaise. Ces photographes, rassemblés par l'engagement dans... - Exposition
L'Arche du photojournalisme se lance avec «Too Young to Wed»
« Quoi qu'il arrive, je dois m'adapter. Les femmes doivent se sacrifier … car dans notre pays, il n'y a de place que pour les hommes. Shobha, mariée à 8 ans, Rajasthan.
L'Arche du photojournalisme, un espace vertigineux à 110 mètres de hauteur et de 1 200m² entièrement dédié au photojournalisme vivant, inaugure sa première exposition avec « Too Young To Wed / Mariées trop jeune » de Stéphanie Sinclair. Jean-François Leroy, directeur artistique des lieux – et également directeur du festival du photojournalisme Visa pour l'Image – assume son choix qui s'est porté vers le travail de Stephanie Sinclair qui questionne sur des problématiques contempora... - Exposition
Walker Evans au Centre Pompidou, rétrospective d'un pionnier
« Enfin Paris, chose incroyable ! » sont les mots que prononce Walker Evans, en 1926, lorsqu'il arrive à Paris.
De son voyage à Paris et ses débuts en temps que photographe amateur, le Centre Pompidou nous livre jusqu'au 14 Août une rétrospective à ne pas manquer. L'exposition commence avec une série d'autoportrait de Walker Evans. Des clichés tantôt mystérieux et tantôt amusants qui montrent l'exercice auquel le jeune photographe se livrait avec lui-même dans des photomatons en écho avec des écrits, de Baudelaire ou encore Blaise Cendrars qu'Evans a traduit. Et pourtant, Paris n'a pas le monopole, les Etats-Unis avec les façades de Broadway qui font des couvertures, les jeux de ... - Exposition
Cuba, vu autrement par Adrian Bondy
Adrian Bondy est un mathématicien anglais passionné de la photographie depuis son enfance. Deux ans après son inauguration, en 1982, le Mois de la photo a joué un rôle déterminant dans le choix d'Adrian Bondy. Après quoi, il participe à plusieurs concours, notamment à l'international Noir et blanc d'Ilford et présente plusieurs expositions.
Pièces détachées, El Retiro, Camagüey 2017 ©Adrian Bondy
En 2012, il ouvre la Galerie Adrian Bondy où il montre ses propres images. Puerto Príncipe retrace le voyage de six semaines qu'il a entrepris, début 2017, et plus particulièrement de la ville de Camagüey, troisième plus grande ville de Cuba anciennement nommé... - Exposition
Le mouvement punk par Herbie Yamaguchi
La Galerie &co119 présente sa première exposition personnelle du photographe Herbie Yamaguchi.
Le photographe, né en 1950 à Tokyo, découvre sa future passion dans le club de photographie de son école. Diplômé, il s'installe à Londres en 1973 et enregistre a travers ses photographies le développement des cultures alternatives, tout particulièrement la scène punk-rock.
Il dit que le jour où il est devenu photographe n’est pas le jour où il a acheté son propre appareil photo : c’est le jour où il a trouvé son sujet photographique. La ville de Londres lui a permis de l’explorer pleinement. Là, une rencontre est décisive. Celle avec Joe Strummer, chanteur et guitar... - Exposition
« Des années 60 à nos jours », un retour vers l'insouciance
Les années yéyés et les plus grandes idoles des « sixties » font leur retour grâce aux photos de Jean-Marie Périer.
Studio Carnot – 12 avril 1966 16 heures © Jean-Marie Périer
Alors voici Jacques Dutronc, Françoise Hardy, Sylvie Vartan, Alain Delon, Mick Jagger, Keith Richards, les Beatles et tant d'autres réunis grâce aux 160 photos exposées, allant des années 1960 à 1970, tant emblématiques pour certains qu'insolites pour d'autres, pour un bol d'air vintage.
Jacques Dutronc – Paris 1970 © Jean-Marie Périer
A ces derniers s'ajoutent 30 clichées inédits où le photographe met en scène des Provençaux anonyme... - Exposition
Une interprétation des « Françaises » par Sonia Sieff
Après le succès que le livre « Les Françaises » a rencontré, Atelier Relief revient sur le succès du travail de Sonia Sieff.
« Je pense à elle. Françaises de cœur ou de naissance, elles m'ont offert leur beauté, leur force animale, leur douce folie. Pas d'autres choix qu'un face-à-face intime pour qu'elles se déshabillent à moi, se mettent nu pour vous. Sans pose, sans filtre. Retouchées, ce ne sont plus les mêmes. Au naturel, elles révèlent leur univers, leur secret. Des portraits déshabillés de femme que j'admire, qui pourraient toutes être sœurs ou amies. »
Voici les mots que la photographe utilise pour prése... - Exposition
« Impressions mémorielles » entretient la mémoire de l'esclavage
Cette exposition réunit le travail de 10 photographes de diverses origines. Célina Anaya Gautier, José Bassit, Robert Charlotte, David Damoison, Claudio Edinger, Mirtho Linguet, Fabrice Monteiro, Samuel Nja Kwa, Véronique Vial et Adolphe Catan partagent leur regard artistique et contemporain sur l'histoire de l'esclavage.
Série « l'âme du Brésil » © Claudio Edinger
Pour ce sujet longtemps occulté, ils s’intéressent aux lieux, aux manifestations et aux stigmates qui ont marqué cette histoire pour le démystifier et instruire à travers leurs photos.
Série « Esclaves au paradis » © Céline Anaya Gautier
Autour de ce projet nécessaire, qui a dé... - Exposition
« De Palmyre à Glanum », un voyage émouvant
Le Centre des monuments nationaux accueille cette exposition sur le site archéologique de Glanum et à l'hôtel de Sade à Saint-Rémy-de-Provence.
« Carrefour des civilisations, héritage millénaire, la Syrie connaît ces dernières années une actualité douloureuse et tragique. Palmyre en est le symbole martyrisé. Né de notre passé commun, entre Orient et Occident, ce site est désormais à nouveau libre, mais reste meurtri » sont les mots du photographe.
Michel Eisenlohr poursuit depuis 1998 des voyages dans lesquels il s'attache aux paysages urbains, à la mémoire des lieux et aux relations qu'ont les hommes avec leur territoire. Loin de toute école stylistiqu... - Exposition
Exposition « From Tokyo to Kyoto » de Marion Dubier-Clark
Après « From San Francisco to Los Angeles » et « From Florida to Cuba », Marion Dubier-Clarck pénètre dans un nouveau monde, celui du Japon.
La photographe, qui a satisfait son appétit d'images et de voyages avec le Polaroid SX 70, troque cette fois Fuji numérique qui, toujours dans un format carré, s'adapte plutôt bien à l'équilibre que proposent les paysages.
Sea wall, Teshima, 2016 © Marion Dubier-Clark
Dans cette nouvelle aventure du printemps 2016, elle parcourt un itinéraire allant de Tokyo, passant par Matsumoto, Takayama, Kanazawa, Osaka et finit à Kyoto pour les filles et Naoshoma et Theshima pour les îles et rajoute ainsi du mystère et de la po&eacu... - Exposition
« Ascension » ou un plongeon dans l'univers de Tina Merandon
A l'occasion d'une carte blanche à la Galerie des petits carreaux, Tina Merandon déploie ses photographies sur les murs de l'espace du Grand Vaupiard à Saint Briac et les faits dialoguer avec des bandes vidéo du cycle We Others d'Yves Trémorin, commissaire de l'exposition.
Elle mène depuis plusieurs années une recherche personnelle sur la relation à l'autre et les échanges, révélant une sensibilité qu'on retrouve dans ses photos. La peau, tant l'histoire individuelle que collective sont des aspects qu'on retrouve souvent dans ses œuvres. On peut également noter un réel travail sur la couleur qui tire vers l'abstrait.
L'exposition traverse une quinzaine d'ensemble ... - Exposition
« Dérive », une retrospective de Yusuf Sevincli
La galerie Confluence à Nantes expose en ce moment une rétrospective intitulée « Dérive » autour du travail du photographe Yusuf Sevincli.
Né à Zonguldak (Turquie) mais Stambouliote d'adoption, tel un flâneur, ce jeune photographe réalise des clichés qu'il glane au fil de ses promenades et de ses dérives urbaines, auquel fait écho le titre de l'exposition. De fait, on retrouve dans son style l'influence manifeste de noms tels Daido Moriyama, Jacob Aue Sobol ou Anders Petersen. En s'immergent dans le quotidien des grandes villes comme Istanbul, Marseille, Vichy ou Paris, il capte une magie inattendue et saisit l'instant, les mouvements. Ainsi il parvient à livrer l'âme qui ré...
Modifier l'image
Louis Witter, votre rencontre avec la photo se fait lorsque vous avez 10 ans et qu'on vous offre votre premier appareil. Par la suite vous vous investissez aux événements d'actualité et vous venez d'ailleurs de finir vos études de journalisme. Vous êtes aujourd’hui un photographe indépendant distribué par l'agence Hans Lucas depuis maintenant presque un an. Vous avez à votre actif des reportages sur l’extrême droite - pendant le débat sur la légalisation du mariage pour tous -, mais aussi un reportage sur la ZAD de Sivens, la traversée des réfugiés dans votre série de la Serbie à l'Allemagne ou encore une série : « Sin armas » avec des guérilleros et gu&ea...
Edouard Elias, en 2012 vous réalisez votre premier reportage dans les camps de réfugiés syriens en Turquie, puis en Syrie et c'est votre reportage sur Alep qui vous fait connaître. Vous y êtes retourné à l'hiver 2013 et à votre retour, vous travaillez sur un projet sur la Légion étrangère en Centreafrique et en France. Parallèlement vous avez fait un reportage sur le viol comme arme de guerre en République démocratique du Congo, les sauvetages de migrants en Méditerranée, ou les centres éducatifs fermés par la Protection judiciaire de la jeunesse en France. Quelque soit le sujet, vous êtes un adepte des reportages sur le long terme. Ainsi en Mars 2016, vous embarquez pendant 3 semaines...
Nnoman Cadoret, vous avez fait un bond sur le devant de la scène médiatique, il y a près d'un an lorsque vous avez été interdit des manifestations contre la loi travail, et cela, alors que vous preniez des photos du mouvement depuis son commencement … Outre cet aspect, vous avez commencé la photo de manière très personnelle avec un Canon FTB argentique il y a de ça une dizaine d'années et aujourd'hui, vous êtes cofondateur du collectif OEIL, co-rédacteur en chef photo de Fumigène magazine et auteur dans la revue Etats d'Urgence dont le premier numéro vient de sortir … Vous avez, entre autres, des séries de photos sur la banlieue, les manifestations, les réfugiés et de l'&...
« Guy Tillim m’a surpris par le dynamisme et l’ambition de
son projet sur les grandes capitales africaines. Il apporte
un regard riche et renouvelé sur la grande tradition de la
photographie de rue, portée par Henri Cartier-Bresson. »
Pierre-Alexis Dumas
Le 20 juin 2017, suite aux délibérations qui se sont tenues à la Fondation Henri Cartier-Bresson à Paris, le jury du Prix Henri Cartier-Bresson 2017 a désigné le photographe sud-africain Guy Tillim pour son projet Museum of the Revolution.
Sa candidature était présentée par Federica Angelucci, Galerie Stevenson, Capetown et Johannesbourg. Décerné par la Fondation Henri Cartier-Bresson, le Prix HCB est une aide à la création, d’u...
Le photojournaliste Mathias Depardon est incarcéré en Turquie depuis plus de trois semaines dans l'attente d'une décision des autorités turques.
Le photographe, installé en Turquie depuis 5 ans, a été arrêté le lundi 8 mai à Hasankeyf, où il effectuait un reportage sur le Tigre et l'Euphrate pour le magazine National Geographic.
Depuis, il est toujours détenu à Gaziantep, région frontalière à la Syrie, alors qu'un arrêté d'expulsion a été pris à son encontre le 11 mai, que les autorités turques n'ont pas appliquées.
Les raisons de son arrestation restent imprécises. Il est reproché à Mathias Depardon de travailler...
Ce livre est porté par Anahita Ghabaian - docteure en histoire contemporaine - et Newsha Tavakolian – photographe iranienne, Téhéranaise, membre de l'agence Magnum. Elles cherchent ainsi à mettre en lumière l'Iran depuis la révolution de 1979. Pour brosser tous les aspects de la société iranienne, le livre regroupe huit chapitres : Le bouleversement, La guerre du front au salon, Ce que nous devons être, Qui sommes-nous ?, La torpeur, Mettre en scène la réalité, Crise environnementale et Le cinéma poète.
©Sina Shiri - Seul Du cote du silence
Il s'ouvre sur un entretien avec Anahita Ghabaian et Newsha Tavakolian, leur volonté de redonner à l'Iran une dimension plus large...
Dossier presse
« Témoigner des conditions de vie des populations en souffrance, innocentes et oubliées dans les pays en conflit », tel était le credo de Camille Lepage.
Après des études de journalisme puis de photojournalisme, puis deux séjours en Égypte et une timide couverture du printemps arabe, Camille part en juillet 2012 – sac sur le dos et appareil photo en bandoulière – pour quinze mois au Soudan et Soudan du Sud. Elle couvre les conflits, notamment dans les Monts Nuba (Soudan) où elle vit dans des grottes avec les familles abandonnées. Elle parcourt les zones interdites aux journalistes et humanitaires pour comprendre la vie de ces populations dont les médias ne parlent pas. Suite à la prise de pouvo...
Dossier presse
« À l’heure où le monde tend à se ressembler de plus en plus, il n’y a pour moi qu’un seul pays qui incarne encore l’esprit de résistance : la Bolivie. Véritable forteresse dans les Andes, c’estl’un des rares pays qui n’a pas d’accès direct à la mer. Ses habitants, à grande majorité rurale, sont le symbole de la résistance à la mondialisation qui touche l’Amérique du Sud et le reste de la planète. C’est ce que reflètent les photographies de mon ouvrage Bolivia, publié cet été par la Fondation Cartier pour l’art contemporain, qui m’a encouragé à maintes reprises à voyager d...
La revue Etats d'Urgence est « un ouvrage collectif de photographie sociale. À la croisée du photojournalisme et de la photo documentaire, il invite à plonger au cœur d'une actualité encore chaude, mais avec le recul nécessaire à la construction d'une information à contre-courant du sensationnalisme. ».
©Julien Pitinome
L'approche y est claire : « Il n'y a pas de photographie neutre, tout comme il n'y a pas de journalisme neutre. L'objectivité n'est pas l'absence de positionnement. ». La revue, publiée aux Editions Libertalia, propose ainsi de retracer l'année sociale en France à travers la photographie.
Pour cela, le photographe Yann Levy, membre du studio Han...
« Les sujets divers et variés traités par ton livre Haïti m'empêchent d'être un bon comptable de mots. Les bavardages, sans compter les postillons, sont choses chimiquement polluantes pour la photographie. Je rends les armes, cher ami, une image vaut mille mots. » sont les mots de James Noël, poète haïtien, concernant ce livre.
Corentin Fohlen, photographe français qui travaille sur commande pour la presse française et internationale, découvre Haïti en 2010 lorsqu'il doit couvrir le séisme de magnitude 7. En 2012, il décide de s'éloigner du milieu de l'actualité dans lequel il y a « trop de pressions, trop de drames, trop de douleurs personnelles ». Ainsi, il ...
Dossier de presse
Pour l'édition 2017, qui se tiendra du 7 octobre au 5 novembre prochain, le Festival Photoreporter en Baie de Saint-Brieuc affiche sa démarche éditoriale volontariste en adoptant un fil rouge commun autour desquels s'articulent douze reportages de photographes internationaux.
unREST : explorer les vibrations du monde actuel
Forte de son expérience acquise, le festival Photoreporter a choisi pour cette édition d'aller plus loin qu'une juxtaposition d'expositions en adoptant un fil conducteur commun « unREST » :
UnREST correspond à cet état d'esprit d'incertitude et de renouveau, synthèse des deux tendances opposées qui animent le monde actuel.
Le monde semble instable, chaotique : incerti...
La Galerie de l’Instant présente pour la première fois en galerie, à Paris, le travail de Jean-Pierre Laffont, personnalité reconnue dans le milieu de la presse.
Jeune photographe débutant à Paris, Jean-Pierre Laffont s’installa à New York en 1965, il devint vite le correspondant aux Etats-Unis de l’agence Gamma, puis créa avec son épouse Eliane Gamma US et l’agence Sygma Photo News.
Sa présence aux Etats-Unis fit de lui le témoin privilégié de moments historiques à l’époque où le pays subissait de profonds changements : les manifestations de la jeunesse contre la guerre du Vietnam, les mouvements des droits civiques pour les noirs, menés par Martin Luther King, les mani...
Le CRP/ et l’Hyde Park Art Center présenter Resilient Images, une exposition d’œuvres photographiques et vidéos de Justine Pluvinage et David Schalliol, lauréats en 2016 du programme de résidence international du même nom porté par ces deux centres d’art dans les Hauts-de-France et à Chicago. Ce projet est soutenu par la John D. and Catherine T. MacArthur Foundation’s International Connections Fund.
Resilient Images est le résultat de plusieurs séjours de résidences croisées et immersives pour ces deux artistes respectivement à Chicago et dans les Hauts-de-France, et s’incarne dans une exposition en deux parties qui permet de montrer pour la première fois les nouveaux travaux que chacun a produ...
La galerie 22 a le plaisir de vous présenter pour la première fois les oeuvres d’Alain Schwarzstein, photographe et réalisateur. Il tourne des téléfilms depuis 25 ans et photographie depuis 40 ans. Il a toujours été fasciné par les visages et les corps. Et rien d’autre. Enfant ou vieillard, femme ou homme, en tags ou en chair et en os, il répète la même image, dans de multiples incarnations. Heureux en studio, perdu en extérieur, il croit capter dans le regard offert - ou masqué - une émotion dont il ignore la nature et ne comprend pas la raison. Parfois la photo est bonne, il sait que « ça passe ». Il a créé une série de photos en noir et blanc.
©Alain Schwarz...
Dossier de presse
La famille Knapp ne compte plus les succès de ses membres à la fibre incontestablement artistique.
Aventurier dans l’âme, il se destine très tôt à la photographie et c’est avec une détermination sans faille et une grande opiniâtreté qu’il va mener sa carrière. Après de brillantes études, il ouvre son propre Studio à Zurich et travaille dans la publicité. Rapidement le succès est au rendez-vous. Mais Vincent Knapp aspire à autre chose, voit plus loin. Il s’envole alors pour l’Amérique et parcourt le continent à moto, du Nord au Sud, profitant de cette liberté nouvelle pour photographier tout ce
qui accroche son regard.
© Vincent...
A Deauville, Vasantha Yogananthan part à la rencontre des familles qui habitent la plage le temps d’un été, dans les cabines du bord de mer. Il réalisera une série de portraits à la chambre, privilégiant le temps long et la mise en scène. Son usage de la couleur, aux tons pastels presque neutres, donne une douceur inattendue à des sujets dont la teneur sociale ou symbolique est d’une grande force.
Né en 1985, Vasantha Yogananthan est un photographe et éditeur autodidacte, d’origine franco-tamoule, qui vit et travaille à Paris. En 2014, Vasantha Yogananthan cofonde la maison d’édition Chose Commune et publie Piémanson, fruit d’un travail au long cours réalisé entre 2010 et 2013 r...
La série d'images présentées ici fait partie d'un livre de 156 photographies auto-édité par l'auteur portant le titre « CLINS D'ŒIL »
Depuis longtemps Charlie ABAD avait le désir de regrouper physiquement des photographies qui étaient parues sur divers supports comme les magazines, livres, expositions, etc...
La période de 1972 à 1985 s'est imposée à lui car elle représente une tranche de sa carrière où c'était un bonheur de pratiquer dans le petit théâtre de la rue (et ailleurs).
Ses photographies représentent des situations naturelles, sans artifice, souvent teintées d'humour
C'est vers la fin de ses études à l'&Eacu...
Vanessa Gilles travaille sur la discrimination et l’exclusion. Elle est allée à la rencontre de femmes tsiganes qui lui ont confié leur silence. Entre Arles et Les Saintes Maries de la Mer, Vanessa les écoute. Esméralda Romanez lui confia une bande audio de sa tante Marie décédée à 87 ans qui témoigne de son internement pendant la deuxième guerre mondiale. D’un travail photographique, elle réalise alors un film de 26 minutes qui accompagne l’exposition. Elle nous présente un travail profond, un message humaniste. Dosta « Paroles et mémoires de femmes tsiganes » est un manifeste contre le silence.
Tous en fête, Gardanne 2016 © Vanessa Gilles
C'est avant tout une histoir...
« Aussi loin que je puisse me souvenir, c’était mon rêve de vivre dans l’Amérique des années 70. Dans tous les cas, je suis né en 1987, rendant mon rêve une réalité impossible. Mais j’ai toujours été attiré par cette décennie ; la musique, la manière dont les gens étaient habillés, les voitures. Quand mes compagnons de classe écoutaient The Backstreet Boys, je m’éclatais sur le rock de Led Zeppelin. Et quand ils étaient excités à propos de la nouvelle Volkswagen, je ne pouvais m’empêcher de penser à la Classic Dodge.
©Josef Hoflehner
Les années 60 et 70 ont sans doute vu certaines des voitures les mieux conç...
Saisir un paysage pour mieux l’élargir. Le cheminer pour mieux le revisiter... À l’initiative du Frac Aquitaine, depuis ce printemps, neuf lieux en Nouvelle-Aquitaine invitent aux Dépaysements. Au Château Palmer, en co-production avec le Frac Aquitaine, l’IDDAC et arrêt sur l’image galerie, Maitetxu Etcheverria expose une sélection de 24 photographies, issues de la série Voyages insulaires. Interpellée par la disparition de l’île de Trompe- loup, au large de Pauillac, la photographe pose depuis deux ans son regard sur le chapelet d’îles de l’estuaire de la Gironde.
Entre environnement en mutation permanente et ouvriers agricoles en mouvement, le temps fait son œuvre, la nature aussi. Derrière l&rsqu...
Le studio Lévin (1934-1983) est aujourd’hui considéré comme l’un des grands studios de photographie du 20ème siècle. Incontournable après la Seconde Guerre mondiale, il est l’un de ceux qui ont nourri et façonné le « star-system » français. Spécialement conçue pour le théâtre Jaques Carat, cette exposition propose pourtant une sélection de 60 images non conformes et hors codes issues du fonds Lévin conservé par la Médiathèque de l’architecture et du patrimoine (ministère de la Culture).
Fernandel, vers 1955
© Ministère de la Culture - Médiathèque du Patrimoine, Dist. RMN-Grand Palais / Sam Lévin
Le style de S...
La maison rouge poursuit son cycle d’expositions consacré aux collections privées. Après Artur Walther en 2015 et Bruno Decharme en 2014, c’est au tour de Marin Karmitz de dévoiler un ensemble important de sa collection, soit près de 300 oeuvres qui interrogent notre manière d’être au monde.
Cette collection, patiemment réalisée depuis une trentaine d’années, est la dernière réalisation et production de cet homme plus connu pour les films qu’il a aidé à mettre au monde et pour les salles de cinéma MK2 qui ont transformé les quartiers de Paris où elles se sont implantées.
Ayant commencé sa carrière comme cinéaste, c’est en cinéaste ...
Parce que si le vide existe, c’est qu’il n’est pas rien, c’est qu’il est quelque chose
de particulier, mais curieusement, ce “quelque chose de particulier” qu’il est
ne doit pas être enlevé quand on fait le vide sous peine de faire du vide en question
un pur néant qu’il ne peut pas être puisqu’on vient de dire qu’il était quelque chose...
En clair, pour faire le vide, il faut tout enlever, absolument tout, sauf le vide...
Etienne Klein
© Valentin Fougeray
Qui n’a jamais connu la confrontation avec le vide ?
Qu’elle soit intellectuelle, affective, abstraite ou physique, l’expérience du vide nous transporte dans nos pensées et nous questionne.
La pensée commune as...
Dossier de presse
« Ambivalence : tendance à éprouver ou à manifester simultanément deux sentiments opposés à l’égard du même objet».
La définition froide d’un mot cache toujours les nuances et les aspérités que l’existence, l’histoire (la petite et la grande) et le temps lui impriment.
En sondant le rapport masculin-féminin, mais également celui que nous avons tous avec nos propres intimité et esprit, Justine Darmon propose une lecture à la fois sensuelle et rugueuse de nos émotions, de nos peurs comme de nos espoirs.
Hermaphrodite et Salmacis © Justine Darmon
A travers les corps qui incarnent dix chapitres de la mythologie grecque, la photographe nous i...
Dossier de presse
En marge de l’exposition collective Autophoto, organisée par la fondation Cartier à Paris, la galerie Polka est heureuse de présenter, pour la première fois en France, la série « Cars » de Langdon Clay. Armé de son trépied et de son Leica, le photographe américain a saisi entre 1974 et 1976, les voitures des rues de New York et des alentours d’Hoboken, dans le New Jersey. « C’était il y a longtemps... La vie ne coûtait rien. On pouvait avoir un petit appart à Manhattan pour 400 dollars ! Et les caisses américaines n’étaient alors comparables à aucune autre. Elles étaient fascinantes, on aurait dit d’énormes bateaux. »
Né en 1949...
Dossier de presse
La galerie Polka est heureuse de présenter l’exposition « Amateur » du photographe Richard Dumas. Né en 1961 à Paris, il collabore depuis 1990 avec les quotidiens Liberation et Le Monde, signant les visages en noir et blanc de personnalités du monde du spectacle et de la musique et du cinéma. Mais avant d’être portraitiste, Dumas est photographe. Sa profession ? Amateur, au sens de celui qui aime. Qui éclaire et qui dévoile.
Le dandy mystérieux aux lunettes noires, ancien doctorant en robotique reconverti, expose le temps d’un accrochage ses premiers travaux. Dumas avant Dumas. Dumas qui déjà se démarque et s’affirme, avec ce sens si particulier des cadrages, des contrastes, des reg...
La galerie frank elbaz à Paris accueillera l’exposition personnelle d’Ari Marcopoulos, photographe de renom proche des milieux street et hip hop américains. Intitulée Machine, l’exposition aura vocation à présenter des photographies et des vidéos.
©Ari Marcopoulos, Palm, Brooklyn, 2016
Il est célèbre pour avoir photographié des artistes tels que Jean-Michel Basquiat, Jay-Z, Kendrick Lamar, les Beastie Boys et le groupe Ratking, ainsi que des skaters américains. Il a collaboré avec des marques comme Supreme et adidas à l’occasion de collections capsules et de shootings, et a également réalisé des photos pour des magazines de mode (W Magazine, Dazed and Confused, Kaleidoscope).
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Dossier de presse
« Il n’y a pas de recherche de la vérité dans la photographie, il y a juste un renvoi de la réalité telle qu’on la perçoit soi-même », Boris Wilensky.
Boris Wilensky publie son premier livre de photographies avec l’ouvrage Hurban-Vortex. Le projet Hurban-Vortex est l’aboutissement d’une première grande étape dans le cheminement de l’auteur.
C’est au cours de ses nombreux voyages que naît sa passion pour l’art photographique. Très vite, il privilégie le portrait et ramène des quatre coins du monde de nombreux clichés en couleur et en noir et blanc. Hommes, femmes, enfants, il propose une véritable mosaïque de portraits. Pour Boris Wilen...
Communiqué presse
S’appuyant sur la très riche sculpture en pierre d’Ossip Zadkine (1888-1967), et à l’occasion du cinquantième anniversaire de sa mort, l’exposition engage une réflexion sur ce matériau de prédilection des artistes pour proposer une lecture transversale du lien intangible qui les unit au minérale depuis les origines.
Dans un contexte marqué par les préoccupations environnementales et un lien renouvelé de l’homme à son écosystème, Être pierre explore la part dynamique et vivante du règne minéral.
Pensé comme un récit et sans prétendre à l’exhaustivité, le projet mêle les générations et les m...
Dossier presse
L’exposition L’Europe autrement ! dresse un portrait de l’Europe basé sur trois approches photographiques : reportage empreint d’humanisme avec Henri Cartier-Bresson (Les Européens), description typologique pour Nico Bick (Parlements de l’Union européenne) et observations acérées chez Otto Snoek (Nation). Par cette triple approche, L’Europe autrement ! incite le visiteur à bien regarder avant de juger, et à élargir sa vision du vieux continent.
© Nico Bick
L’exposition tisse un lien nouveau et inattendu entre trois photographes : les Néerlandais Nico Bick et Otto Snoek, qui exposent pour la première fois en France, mettent en image divers aspects de l’Europe d’aujo...
Leonard Cohen a été invraisemblablement l'un des auteurs-compositeurs les plus marquants de l'univers pop-rock de son temps et continu, encore aujourd'hui, a ravir les interprètes.
Claude Gassian qui est adepte des portraits de personnes célèbres du monde de la musique parmi lesquelles Patti Smith, Eric Clapton, Prince, Madonna, Björk ou encore PJ Harvey. Il présente à l'Institut Lumière (Lyon) les clichées qu'il a accumulé de ce grand nom de la musique anglo-saxonne qui s'est éteint en novembre 2016. Ses photos qui ont étaient prise lors de rencontres éclaires ou en live propose des portraits tantôt joyeux, tantôt mélancolique et surtout empreint d'humour.
Voila ce qu'i...
Dossier presse
63 artistes investissent les salles du Musée Français de la Carte à Jouer d’Issy-les-Moulineaux autour de la thématique
Paysages, pas si sages, inspirée d’une citation du philosophe Merleau-Ponty : « L’artiste fabrique un spectacle qui se suffit. »
Quel regard portent les artistes sur le paysage qui nous entoure ? Contrairement à leurs aînés des grands courants picturaux (classique, baroque, romantique, réaliste, impressionniste...) qui se sont passionnés pour le paysage, les plasticiens contemporains ne l’abordent plus seulement pour l’idéaliser ou le traduire. Les artistes de la Biennale d’Issy nous livrent leur vision du monde et de son évolution avec lucidit&eacu...
Communiqué presse
Le projet « Rexistance » fruit d’une collaboration entre le collectif de photographes Item et le collectif de journalistes We Report illustre parfaitement l’approche photo-journalistique, où l’opérateur d’images se positionne comme photographe de presse, dont des articles à consonance socio-politiques accompagnent et éclairent le propos.
Dès lors fasciné par la capacité de ces jeunes auteurs de travailler ensemble dans une unité d’action et de vision, nous nous sommes proposés le challenge d’exposer le résultat de cette re-xistence (ou représentation seconde) dans une optique documentaire, avec une occupation plasticienne de l’espace, bien éloignée...
Communiqué presse
Les séries photographiques présentées ici parcourent l'oeuvre de Sabine Delcour de Transport (1992) aux prémices de son projet Ordos en cours de réalisation, révèlant ainsi l'univers particulier de cette artiste. Si le regard saisit d'abord des constantes induites par la régularité d'une écriture photographique - l'affinité pour le paysage, la verticalité, quitte à contrarier l’une des conventions les plus établies du genre, l'absence d'être humain - , cet ensemble montre surtout un travail d'investigation complexe. Arpentant des villes, des forêts, des espaces montagneux et des îles au rythme des saisons, elle nous livre un corpus d'imag...
Communiqué presse
En écho au Festival de l’histoire de l’art 2017, qui a mis cette année à l’honneur les États-Unis, le musée d’Orsay présente dans son accrochage estival de photographies une cinquantaine de pièces américaines sélectionnées dans ses collections.
La création en 1978 du musée d’Orsay, premier musée d’art en France à avoir mené une politique d’acquisition et d’exposition dans le domaine de la photographie ancienne, s’inscrit dans les prémices de l’ouverture à la photographie du champ culturel et artistique hexagonal. Quarante ans plus tôt, celle-ci avait commencé à pénétrer les mus&eac...
Communiqué presse
La galerie a plaisir de montrer le travail de Jean-Christophe Béchet issu de sa série European Puzzle à travers un grand nombre d'images inédites : des vintages ou tirages d'époque, en couleur avec de superbes Cibachrome ou en noir et blanc, réalisés dans leur grande majorité par le photographe. Autant de variations qui reflètent l'évolution de son regard au cours des trente dernières années, qu'il a passées à parcourir l'Europe.
Jean-Christophe Béchet - Turquie, Istanbul, 1986
Mon intérêt pour l’Europe est né en 1991, à Moscou. J’assiste au coup d’état qui renverse Mikhaïl Gorbatchev et qui signe la fi...
Dossier presse
L’œuvre photographique de Raoul Hausmann est restée longtemps méconnue. De cet artiste-clé du XXe siècle, la postérité a d’abord retenu le rôle majeur au sein de Dada Berlin, les assemblages, les photomontages, les poèmes phonétiques, quand les vicissitudes de l’Histoire ont effacé cette autre facette, à tous égards prééminente, de son travail.
À partir de 1927, en Allemagne, Hausmann devient un photographe prolixe, et cela jusqu’à son départ d’Ibiza en 1936. Entre ces deux dates, il aura beaucoup réfléchi à la photographie et développé une pratique profondément singulière du méd...
Dossier Presse
En 2016, lors d’une exposition qui lui était consacrée à la galerie parisienne Photo12, nous découvrions un travail photographique d’une grande sensibilité alliée à une belle maîtrise du noir et blanc. Nous étions surpris et enchantés car cette sélection allait encore plus loin que le travail photographique plus médiatique de cette personnalité bien connue du paysage audio visuel français.
Dès ce moment, la démarche personnelle et souvent autobiographique de cet artiste à part entière a retenu notre intérêt. Après rencontre et confirmation de nos intentions mutuelles, nous sommes heureux de vous proposer, du 9 septembre au 8 octobre, la premi&egrav...
Dossier presse
La Galerie Da-End est heureuse de présenter cet automne ‘NO-Zarashi’, une exposition personnelle du photographe japonais Satoshi Saïkusa.
Installé à Paris depuis le début des années 1980, ce dernier y débute rapidement une carrière internationale de photographe de mode et de portrait. Reconnu pour sa maîtrise de la lumière qui vient magnifier le sujet, il règle chaque prise de vue dans le moindre détail à la manière du metteur en scène cherchant l’instant parfait.
Depuis une dizaine d’années, Satoshi Saïkusa se tourne vers une approche plasticienne de la photographie où les thèmes de la mémoire et la fragilité de l’existence par...
Les galerie 1900-2000 et Christophe Gaillard présentent cette exposition consacrée à une période de changement crucial et radical dans le paysage culturel japonais. Ainsi 42 œuvres de six artistes, dont beaucoup sont présentés pour la première fois en France, Norio IMAI, Kazuyo KINOSHITA, Masafumi MAITA, Kanji WAKAE, Katsuro YOSHIDA et Masaki NAKAYAMA, dévoilent tout un pan fondamental de l'art japonais et de l'art contemporain international.
L'exposition, qui prend l'espace de ces deux galeries, laisse la parole aux expériences photographiques des artistes japonais et au courant de l'art conceptuel international des années 1970. Ces artistes qui ne se sentent alors plus en adéquation avec l'art traditionnellemen...
Dossier presse
En 2007, Antoine Schneck se rend au Burkina-Faso pour séjourner dans un petit village. Il en revient avec plus de 300 portraits. L’année suivante, l’aventure se poursuit en Chine chez les Miao, puis en 2009 en Inde auprès des populations, Nilgiri puis au Mali, au Soudan, en Ethiopie, et tout dernièrement en Papouasie Nouvelle Guinée.
Aujourd’hui à la tête d’une véritable galerie de « portraits du monde », Antoine Schneck adopte à chaque fois la même démarche. Loin de tout exotisme, son but est d’approcher un visage de la manière la plus directe. Ses modèles, volontaires et consentants, sont invités à prendre place dans une tente de tissu blanc qui diffuse la...
Une riche collection prend place dans le monastère royal de Brou, chef-d'oeuvre du gothique flamboyant, dans laquelle se mêlent le souvenir de l'amour de Marguerite d'Autriche et un écrin pour l'art. L'exposition photographique « L'Âme des pierres » d'Estelle Lagarde fait écho aux destins croisés de figures royales qui ont pensé cet endroit. Quel est le lien entre les vivants et les morts ? Existe-t-il un lien indéfectible entre les gens et les lieux ? Et si oui, sous quelle forme ?
La pièce est jouée - Acta Fabula Est
Monastère Royal de Brou, Bourg-En-Bresse © Estelle Lagarde
Voilà les questionnements que laisse à l'esprit cette série de photos...
Communiqué presse
Le Jeu de Paume reste au Château de Tours et présente une exposition dédiée à Willy Ronis du 28 juin au 29 octobre 2017.
Le Jeu de Paume s’est associé aux Rencontres d’Arles pour l’exposition « Paz Errázuriz », organisée par la Fundación MAPFRE. Initialement prévue pour le Château de Tours, mais remise en cause par le projet d’installation d’une collection privée dans le Château, l’exposition a trouvé sa place à Arles au sein de la séquence Latina.
© Donation Willy Ronis
Le projet de donation n’ayant pu aboutir, la Ville de Tours a souhaité maintenir son partenariat avec le Jeu de Paume. Dès le 27 ju...
Dossier presse
La Ville de Caen et le Mémorial de Caen proposent une exposition événement de Patrick Chauvel, correspondant de guerre, photographe, réalisateur de documentaire et écrivain.
©Patrick Chauvel/ Fonds Patrick Chauvel
« La guerre du Viêtnam est une des seules dont nous ne connaissons que les images prises du côté des vaincus », situe Patrick Chauvel. Pourtant, il y avait aussi des journalistes dans le camp opposé, et ils en ont largement payé le prix : « 450 d'entre eux ont été tués ». Le correspondant de guerre français, témoin de bombardements au napalm, a souvent pensé au sort de ses confrères nord-vietnamiens. Il aura fallu plusieurs déc...
Dossier de presse
La Galerie de l'Instant expose « Une leçon de cinéma : un certain MEPRIS »
En 1963, Jean-Louis Swiners, photographe reporter pour le mensuel Réalités, est envoyé par sa rédaction passer quelques jours sur le tournage du film Le Mépris, à Rome. Adapté du célèbre roman d'Alberto Moravia par Jean-Luc Godard, le film décrit la désintégration d'un couple, interprété par Brigitte Bardot et Michel Piccoli.
Pour une raison inconnue, les images de Swiners ne seront pas utilisées par son journal et resteront dans ses archives pendant plus de 50 ans, intactes et inconnues du public.
©jean-louis swiners / gamma-rapho / La Galerie de l&rsqu...
La Brasserie Barbès met à l'honneur les talents artistiques du quartier. Rémi Ferrante y présente son exposition « Guérit de tous les maux » en collaboration avec le laboratoire photo PICTO.
Derrière ce titre énigmatique se cache une exposition de photographies et de posters qui retranscrit les divers univers de l'artiste. C'est un voyage iconographique à travers des photographies qui téléportent les spectateurs jusqu'en Californie et une accumulation de posters en hommage au monde sonore et visuel du quartier de Barbès.
« J'ai souhaité mettre en perspective les différentes inspirations qui m'habitent, en tant que résident du quartier Barbès et amoureux de...
Dossier presse
La mairie du 2e arrondissement accueille l’exposition de photographies de Jo-Anne Mc Arthur Je suis un animal, à l’initiative de l’association One Voice.
Jo-Anne Mc Arthur, photo-journaliste canadienne, a fondé le projet We Animals (nous, animaux), qui montre les animaux placés dans des environnements humains, notamment en captivité. Chacun des individus immortalisés par cette activiste non-violente a vu son destin orienté par le vouloir des humains. Tour à tour, par le fait de l’homme, l’animal est condamné, sauvé, enfermé, libéré, exploité ou respecté. Les moments saisis par la photographe sont parfois beaux, mais souvent poignants.
L’association One Voice, qui m&...
La Maison Européenne de la Photographie présente deux univers bien différents.
© Shoji Ueda Office. Collection MEP, Paris. Don de la société Dai Nippon Printing Co., Ltd.
© Eikoh Hosoe. Collection MEP, Paris. Don de la société Dai Nippon Printing Co., Ltd
L'exposition Mémoire et Lumière rassemble 540 photographies japonaises s'étendant de 1950 à 2000 sur l'ensemble des quatre niveaux de la MEP. Dédiée à la mémoire de Keiichi Tahara (1951-2017) et de Hiroshi Yamazaki (1946-2017), cette « collection dans la collection » révèle la place essentielle de la photographie japonaise. Ces photographes, rassemblés par l'engagement dans...
« Quoi qu'il arrive, je dois m'adapter. Les femmes doivent se sacrifier … car dans notre pays, il n'y a de place que pour les hommes. Shobha, mariée à 8 ans, Rajasthan.
L'Arche du photojournalisme, un espace vertigineux à 110 mètres de hauteur et de 1 200m² entièrement dédié au photojournalisme vivant, inaugure sa première exposition avec « Too Young To Wed / Mariées trop jeune » de Stéphanie Sinclair. Jean-François Leroy, directeur artistique des lieux – et également directeur du festival du photojournalisme Visa pour l'Image – assume son choix qui s'est porté vers le travail de Stephanie Sinclair qui questionne sur des problématiques contempora...
« Enfin Paris, chose incroyable ! » sont les mots que prononce Walker Evans, en 1926, lorsqu'il arrive à Paris.
De son voyage à Paris et ses débuts en temps que photographe amateur, le Centre Pompidou nous livre jusqu'au 14 Août une rétrospective à ne pas manquer. L'exposition commence avec une série d'autoportrait de Walker Evans. Des clichés tantôt mystérieux et tantôt amusants qui montrent l'exercice auquel le jeune photographe se livrait avec lui-même dans des photomatons en écho avec des écrits, de Baudelaire ou encore Blaise Cendrars qu'Evans a traduit. Et pourtant, Paris n'a pas le monopole, les Etats-Unis avec les façades de Broadway qui font des couvertures, les jeux de ...
Adrian Bondy est un mathématicien anglais passionné de la photographie depuis son enfance. Deux ans après son inauguration, en 1982, le Mois de la photo a joué un rôle déterminant dans le choix d'Adrian Bondy. Après quoi, il participe à plusieurs concours, notamment à l'international Noir et blanc d'Ilford et présente plusieurs expositions.
Pièces détachées, El Retiro, Camagüey 2017 ©Adrian Bondy
En 2012, il ouvre la Galerie Adrian Bondy où il montre ses propres images. Puerto Príncipe retrace le voyage de six semaines qu'il a entrepris, début 2017, et plus particulièrement de la ville de Camagüey, troisième plus grande ville de Cuba anciennement nommé...
La Galerie &co119 présente sa première exposition personnelle du photographe Herbie Yamaguchi.
Le photographe, né en 1950 à Tokyo, découvre sa future passion dans le club de photographie de son école. Diplômé, il s'installe à Londres en 1973 et enregistre a travers ses photographies le développement des cultures alternatives, tout particulièrement la scène punk-rock.
Il dit que le jour où il est devenu photographe n’est pas le jour où il a acheté son propre appareil photo : c’est le jour où il a trouvé son sujet photographique. La ville de Londres lui a permis de l’explorer pleinement. Là, une rencontre est décisive. Celle avec Joe Strummer, chanteur et guitar...
Les années yéyés et les plus grandes idoles des « sixties » font leur retour grâce aux photos de Jean-Marie Périer.
Studio Carnot – 12 avril 1966 16 heures © Jean-Marie Périer
Alors voici Jacques Dutronc, Françoise Hardy, Sylvie Vartan, Alain Delon, Mick Jagger, Keith Richards, les Beatles et tant d'autres réunis grâce aux 160 photos exposées, allant des années 1960 à 1970, tant emblématiques pour certains qu'insolites pour d'autres, pour un bol d'air vintage.
Jacques Dutronc – Paris 1970 © Jean-Marie Périer
A ces derniers s'ajoutent 30 clichées inédits où le photographe met en scène des Provençaux anonyme...
Après le succès que le livre « Les Françaises » a rencontré, Atelier Relief revient sur le succès du travail de Sonia Sieff.
« Je pense à elle. Françaises de cœur ou de naissance, elles m'ont offert leur beauté, leur force animale, leur douce folie. Pas d'autres choix qu'un face-à-face intime pour qu'elles se déshabillent à moi, se mettent nu pour vous. Sans pose, sans filtre. Retouchées, ce ne sont plus les mêmes. Au naturel, elles révèlent leur univers, leur secret. Des portraits déshabillés de femme que j'admire, qui pourraient toutes être sœurs ou amies. »
Voici les mots que la photographe utilise pour prése...
Cette exposition réunit le travail de 10 photographes de diverses origines. Célina Anaya Gautier, José Bassit, Robert Charlotte, David Damoison, Claudio Edinger, Mirtho Linguet, Fabrice Monteiro, Samuel Nja Kwa, Véronique Vial et Adolphe Catan partagent leur regard artistique et contemporain sur l'histoire de l'esclavage.
Série « l'âme du Brésil » © Claudio Edinger
Pour ce sujet longtemps occulté, ils s’intéressent aux lieux, aux manifestations et aux stigmates qui ont marqué cette histoire pour le démystifier et instruire à travers leurs photos.
Série « Esclaves au paradis » © Céline Anaya Gautier
Autour de ce projet nécessaire, qui a dé...
Le Centre des monuments nationaux accueille cette exposition sur le site archéologique de Glanum et à l'hôtel de Sade à Saint-Rémy-de-Provence.
« Carrefour des civilisations, héritage millénaire, la Syrie connaît ces dernières années une actualité douloureuse et tragique. Palmyre en est le symbole martyrisé. Né de notre passé commun, entre Orient et Occident, ce site est désormais à nouveau libre, mais reste meurtri » sont les mots du photographe.
Michel Eisenlohr poursuit depuis 1998 des voyages dans lesquels il s'attache aux paysages urbains, à la mémoire des lieux et aux relations qu'ont les hommes avec leur territoire. Loin de toute école stylistiqu...
Après « From San Francisco to Los Angeles » et « From Florida to Cuba », Marion Dubier-Clarck pénètre dans un nouveau monde, celui du Japon.
La photographe, qui a satisfait son appétit d'images et de voyages avec le Polaroid SX 70, troque cette fois Fuji numérique qui, toujours dans un format carré, s'adapte plutôt bien à l'équilibre que proposent les paysages.
Sea wall, Teshima, 2016 © Marion Dubier-Clark
Dans cette nouvelle aventure du printemps 2016, elle parcourt un itinéraire allant de Tokyo, passant par Matsumoto, Takayama, Kanazawa, Osaka et finit à Kyoto pour les filles et Naoshoma et Theshima pour les îles et rajoute ainsi du mystère et de la po&eacu...
A l'occasion d'une carte blanche à la Galerie des petits carreaux, Tina Merandon déploie ses photographies sur les murs de l'espace du Grand Vaupiard à Saint Briac et les faits dialoguer avec des bandes vidéo du cycle We Others d'Yves Trémorin, commissaire de l'exposition.
Elle mène depuis plusieurs années une recherche personnelle sur la relation à l'autre et les échanges, révélant une sensibilité qu'on retrouve dans ses photos. La peau, tant l'histoire individuelle que collective sont des aspects qu'on retrouve souvent dans ses œuvres. On peut également noter un réel travail sur la couleur qui tire vers l'abstrait.
L'exposition traverse une quinzaine d'ensemble ...
La galerie Confluence à Nantes expose en ce moment une rétrospective intitulée « Dérive » autour du travail du photographe Yusuf Sevincli.
Né à Zonguldak (Turquie) mais Stambouliote d'adoption, tel un flâneur, ce jeune photographe réalise des clichés qu'il glane au fil de ses promenades et de ses dérives urbaines, auquel fait écho le titre de l'exposition. De fait, on retrouve dans son style l'influence manifeste de noms tels Daido Moriyama, Jacob Aue Sobol ou Anders Petersen. En s'immergent dans le quotidien des grandes villes comme Istanbul, Marseille, Vichy ou Paris, il capte une magie inattendue et saisit l'instant, les mouvements. Ainsi il parvient à livrer l'âme qui ré...