Robert Adams est un photographe américain. Au début de sa carrière de photographe professionnel, Robert Adams quitte le New Jersey pour s'installer dans dans le Colorado. Là, il commence à documenter la façon dont les paysages de l'Ouest américain, jadis arpentés par des photographes tels que Timothy O'Sullivan ou William Henry Jackson, subissent l'influence de l'activité humaine. Appartenant au mouvement artistique des « Nouveaux Topographes » dans les années 70, l'approche d'Adams est neutre en apparence et s'interdit tout jugement critique du sujet. Ses images sont titrées comme des documents, établissant ainsi leur neutralité. Dans des essais récents, Why people photograph et Beauty in photography, Adams plaide avec force et clarté en faveur d'une approche traditionnelle et humaniste de la photographie, ainsi que d'une responsabilisation en matière d'environnement.
Chronique « L’endroit où nous vivons » de Robert Adams au Jeu de Paume : l’Ouest américain entre documentaire et poésie Actualité Sortie du numéro 34 de Fraction Magazine Actualité Purpose 10 - printemps 2010 Concours Robert Adams - The 2009 Hasselblad Award Winner Livre Summer Nights, Walking: Along the Colorado Front Range 1976-1982 - Robert Adams Livre Edward Hopper & Company: Hopper's Influence on Photography Livre Robert Adams- Time Passes Livre Robert Adams, En longeant quelques rivières Livre Robert Adams - Beauty in Photography: Essays in Defense of Traditional Values Festival Paris photo 2015 Exposition The exhibition PORTRAITS Exposition « Autophoto » : en voiture pour la Fondation Cartier ! Exposition Le jeu de Paume expose Mathieu Pernot, Robert Adams et Nika Autor Exposition The Question of Hope - Robert Adams Exposition Robert Adams: « The Place We Live » A Retrospective Selection of Photographs at the Josef Albers Museum Quadrat Bottrop Exposition Kofi Annan annoncera le quatrième lauréat du prix Pictet à la Saatchi Gallery le 9 octobre 2012 Exposition " NÚMERO TRES, de la casa a la fábrica " à La Virreina Centre de la Imatge de Barcelone Exposition Les "true stories" de la photographie américaine Exposition Les Eaux précieuses/Eaux sauvages des plus grands photographes Exposition New Topographics - Photographs of a Man-Altered Landscape, at Nederlands Fotomuseum Exposition American Photography From Berenice Abbott to Alec Soth - Kunsthandel Jörg Maaß Exposition Great Photographs of the 20th Century - Hasted Kraeutler Exposition Robert Adams -2009 Hasselblad Award Exposition Selected photograhs - From Brassaï to Cindy Sherman Exposition Robert Adams à la Fondation Cartier Exposition Robert Adams - États-Unis Influences Modifier l'image
« J’ai beau me défier des abstractions, je me pose souvent trois questions : qu’est-ce que notre géographie nous oblige à croire ? Que nous autorise-t-elle à croire ? Et, le cas échéant, quelles obligations résultent de nos croyances ? »
Trois expositions pour susciter des questions, plutôt que pour fournir des réponses. C’est la proposition qu'inspire la nouvelle programmation du Jeu de Paume, dans laquelle s’insère L’endroit où nous vivons du photographe américain Robert Adams.
Située au premier étage du musée, l’exposition concertée par la Yale University Gallery et les commissaires Joshua Chuang et Jock Reynolds, ras...
Issue 34 includes the photographic work of Robert Adams, Richard Benson, Edward Ranney, Judith Joy Ross
This issue and the beginning of 2012 mark the fourth year of Fraction Magazine. The past 33 issues have focused primarily on emerging photography, as one of Fraction's primary goals is to introduce compelling photographic work to new audiences. Another aspect of that goal is to show important and influential photography that the Fraction audience may not be aware of, and so I decided to dedicate this first issue of the year to four seminal photographers who have certainly influenced my own photography.
Robert Adams has published many books of his own photographs, but he has also written several books about photography in general, including Why People Photograph (a book I highly recommend). He has had ...
Désir / Desire
Corps parfaits, vêtements et accessoires à la mode, destinations idylliques, objets technologiques "indispensables"… Partout l'étalage de la marchandise. Il existe toujours une solution pour satisfaire chacune de nos envies et nous désirons posséder toujours plus, égoïstement ; la volonté de jouissance immédiate et l'individualisme déshumanisent notre relation à l'autre.
Le désir, est-ce véritablement cela ? Avec ce numéro de purpose, nous avons essayé de l'envisager autrement, comme une forme de résistance à la marchandisation du monde.
Se préoccuper de l'être avant l'avoir, savoir prendre son temps et même le perdre, être assoiff&eacut...
American photographer Robert Adams from Astoria, Oregon, has been selected as the 29th winner of the Hasselblad Foundation International Award in Photography. The award was presented to Robert Adams at a press conference at Fraenkel Gallery in San Francisco on April 14, 2009. He received the prize from the Honorable Barbro Osher, Consul General, Consulate General of Sweden, San Francisco. The award sum was SEK 500,000. An exhibition of the award winner’s work, Robert Adams – 2009 Hasselblad Award Winner, will open at the Hasselblad Center, Göteborg Art Museum on November 6, 2009.
The Foundation’s citation:
Robert Adams is one of the most important and influential photographers of the last forty years. During that time he has worked almost exclusively in the American West, and, as photography ...
Cet ouvrage regroupe les photographies de paysages nocturnes prises dans le Colorado vers le milieu des années 1970....
British author Geoff Dyer once surmised that Edward Hopper "could claim to be the most influential American photographer of the twentieth century- even though he didn't take any photographs." What we see in Hopper's paintings when we look at them through the lens of photography, and how, in turn, the language of photography was influenced by Hopper's work, are the twin subjects of Edward Hopper & Company. Thoughtfully curated and edited by the respected San Francisco gallerist Jeffrey Fraenkel, seven paintings and three drawings by Hopper are here thematically interlaced with carefully selected photographs by eight of the masters of twentieth-century photography: Robert Adams, Diane Arbus, Harry Callahan, William Eggleston, Walker Evans, Robert Frank, Lee Friedlander and Stephen Shore. As Fraenkel writes in...
Robert Adams reveals the beauty of the American landscape, exploring lost paradises and areas threatened with destruction. Time Passes is a meditation on transience and on the promise inherent in beauty. The pictures were made near Adams's home in the American Northwest, a region once famous for its vast woodlands but now infamous for the ravages of industrial forestry. In the book the photographer turns away from environmental catastrophe in order to study the shore and sea and light. 32 tritone illustrations.
Hardcover: 100 pages
Publisher: Thames & Hudson (April 28, 2008)
Language: English
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A l’occasion de l’exposition de Robert Adams, la Fondation Cartier pour l’art contemporain et Actes Sud publient En longeant quelques rivières, première traduction française d’un ensemble d'entretiens avec le photographe réalisés par des historiens d’art, conservateurs, photographes, étudiants, écrivains et professeurs (publié par Aperture en 2006 sous le titre Along Some Rivers). Actes Sud Traduit de l' anglais par Carole NAGGAR novembre 2007 / 15 x 20,5 / 96 pages...
"For Adams, art is not some timid diversion or self indulgent entertainment, but goes to the heart of who we are as civilized, compassionate human beings."--Jacob Stockinger, The Capital Times, Madison, Wisconsin
"Eight eloquent and thought-provoking essays."--Chris Keledjian, Artweek
"The sort of collection of essays to which one can return repeatedly."--Michael Edelson, Camera 35
The eight essays in Beauty in Photography provide a critical appreciation of photography by one of its foremost proponents. The result is a rare book of criticism, alive to the pleasure and mysteries of true exploration. Essays by Robert Adams. Paperback, 5.5 x 8.25 in./112 pgs
Broché: 112 pages
Editeur : Aperture; Édition : 2 ed (17 août 2006)
Langue : Français...
Nous sommes très heureux de vous accueillir pour cette 19e édition de Paris Photo.
Plus de 140 galeries, provenant de 33 pays, seront à l’honneur sous la nef du Grand Palais où elles présenteront œuvres historiques et travaux contemporains. Se joindront à elles 27 éditeurs internationaux offrant un panorama complet du médium photographique.
Pour la première fois cette année, une sélection de galeries internationales exposera quelques pièces inédites exceptionnelles, notamment des œuvres sérielles et des vidéos dans le Salon d’Honneur.
Cet espace accueillera également l’une des collections privées les plus importantes d’Italie, celle d’Enea Righi, illustr...
Press release
Portraits. The Fundación MAPFRE Photography Collection can be seen at Fundación MAPFRE’s Sala Recoletos exhibition space in Madrid between 22 June and 3 September 2017. Based on works from the Fundación’s holdings of photography, this exhibition presents a survey of the history of photography with the guiding theme of the portrait, one of the most dynamic genres in the visual arts and a key practice within photography from the origins of the medium.
THE COLLECTION
Nine years ago Fundación MAPFRE launched its collection of photography, an initiative that now coexists with its already well-established drawings collection. The result has been to complement our exhibition programme and contribute to institutional collecting in a way that we considered both necess...
La Fondation Cartier nous accueille dans son immense espace à l'occasion de l'exposition « Autophoto », ode des temps modernes à l'automobile. Jeudi 20 avril, jour d'ouverture, le petit monde de la presse et de l'art se pressait dans le 14ème arrondissement pour avoir la chance d'observer les clichés de légende réunis dans une scénographie à couper le souffle. À voir d'urgence.
L’exposition est née d'une idée de Xavier Barral, fondateur des Editions éponymes dédiées au monde de l'art, et de Philippe Séclier, photographe et rédacteur en chef du magazine AUTOhebdo. Sont mis en scène plusieurs dizaines d’artistes, du XXème sièc...
Robert Adams, « L’endroit où nous vivons »
Commissaires : Joshua Chuang, conservateur associé pour la photographie et les médias numériques, Yale University Art Gallery
Jock Reynolds, directeur Henry J. Heinz II, Yale University Art Gallery
Par Robert Adams :
« Comme beaucoup de photographes, j’ai commencé à prendre des photos par envie d’immortaliser des motifs d’espoir : le mystère et la beauté ineffables du monde. Mais, chemin faisant, mon objectif a aussi enregistré des motifs de désespoir et je me suis finalement dit qu’eux aussi devaient avoir leur place dans mes images si je voulais que celles-ci soient sincères, et donc utiles.
Les seuls, à ma connaissance, à avoir dans une certaine mesure résolu ce conflit furent...
Robert Adams is an unflinching witness to grand promises sometimes fulfilled and sometimes laid to waste. A faithful visitor to the Northwest since the early 1960s, he moved permanently from Colorado to the region in 1997, making Oregon his home and its landscape the principal subject of his photography. Acutely sensitive throughout his five-decade career to environmental changes brought on by industrial production, suburban sprawl, and overconsumption, Adams continues to document these transformations while simultaneously searching for beauty in the terrain of the Northwest. The Question of Hope features seventy photographs—many never before exhibited or published—that demonstrate Adams’ reverence for the region’s limited natural resources, imploring us to face the politically and emotionally ...
The American artist Robert Adams, born in Orange, New Jersey, in 1937, ranks alongside Lee Friedlander and Robert Frank as one of the great art photographers of recent decades. In 1975, he took part in the now legendary show, New Topographics: Photographs of a Man-Altered Landscape, at the George Eastman House in Rochester, New York. Since his most famous book, The New West (1974), was published for the first time in Germany in 2000, his work has won ever more admirers in Europe, too. Robert Adams: The Place We Live will nevertheless be the first major retrospective of his work. In the course of 2013, the show comprising more than 300 original prints as well as first editions of Adams’s publications, some forty of them in all, will travel from Vancouver, Los Angeles, and Denver to Madrid (Museo Reina Sofia)...
Les noms des douze photographes, dont les portfolios sur le thème Puissance ont été sélectionnés pour la quatrième édition du Prix Pictet, le prix de la photographie et du développement durable le plus prestigieux au niveau mondial, ont été annoncés le 4 Juillet 2012, durant un événement spécial marquant la semaine d'ouverture du festival de photographie, Les Rencontres d'Arles.
Les douze finalistes de la 4ème édition du Prix Pictet ont commencé à préparer leur travail pour l'exposition qui se tiendra à la Saatchi Gallery de Londres en Octobre. Le lauréat sera annoncé par Kofi Annan, Président d'Honneur du Prix Pictet, le 9 Octobre ...
Le Centre national des arts plastiques (CNAP) en partenariat avec La Virreina Centre de la Imatge de Barcelone, présente Número tres, de la casa a la fábrica, une exposition de photographies et de vidéos qui se propose de repenser les liens entre l’intime et le travail, trente-sept ans après Numéro deux de Jean-Luc Godard.
Avec les œuvres de Robert Adams, Darren Almond, Maria Thereza Alves, Yves Bélorgey, Claire Chevrier, Philippe Durand, Harun Farocki, Cécile Hartmann, Guillaume Janot, Valérie Jouve, Francis Morandini, Jean-Luc Moulène, Marc Pataut, Mika Rottenberg, Paola Salerno, Allan Sekula, Bruno Serralongue.
Número tres souhaite actualiser les formes, idées et gures inventées en 1975 par Jean-Luc Goda...
American photography forms an extensive and simultaneously top-quality focal point in the collection, of which a selected overview is now being exhibited for the first time. The main interest of young photographers, who have been examining changes in political, social and ecological aspects of everyday American life since the late 1960s, has been the American social landscape. Oscillating between individual world views, analytical stock-taking and conceptual strategies, they have developed new stylistic devices that define a pictorial style perceived as genuinely American.
Whereas Lee Friedlander, Garry Winogrand, Robert Adams, Lewis Baltz and Larry Clark, who are now considered classical modern photographers, have remained true to black-and-white photography, William Eggleston and Stephen Shore in particular have...
L’année 2012 est l’année de l’eau. Un important colloque et de nombreuses rencontres sur cette thématique auront lieu sur le territoire des Bouches-du-Rhône. Dans ce cadre, la collectivité a souhaité que ses principaux lieux d’exposition proposent un temps dédié à cet élément. Dans le même esprit que l’exposition sur le cirque « Parade », il a été demandé à Agnès de Gouvion Saint-Cyr, spécialiste de la création photographique et commissaire de l’exposition, de donner à voir plusieurs époques et divers traitements de cet élément par les yeux des plus grands photographes.
La galerie d’art d’Aix-en-Pro...
New Topographics is a re-make of an influential exhibition about new landscape photography that was taking place at the George Eastman House in Rochester (USA) in 1975. With over a 100 vintage photos of 10 photographers like Robert Adams, Lewis Baltz, Bernd and Hilla Becher, and so on.
The New Topographics brings 10 photographers together that developed a new photographic vision on landscapes in the seventies. They had (and have) their own interests, style and methods but they shared a common fascination for the modern American landscape in which nature isn’t in the centre of the attention, but the people and the way they associate with the environment is now crucial.
Britt Salvesen, curator of the exhibition and currently working at the Los Angeles County Museum of Art, will open New Topographics. Prior...
The 40 works range from early black and white photographs to the classic icons of American color photography.
A number of great photographers played a large role in forming and defining the American Myth. The discovery of everyday aspects of American life was decisive in this: cities and symbols, cars, signs, billboards, advertising, telephone poles, parking lots and barbershops.
People are a second aspect of the wide-ranging exhibition, from the years of the Great Depression to impressive portraits of celebrities.
The comparison of almost a century of American photographs results in an interesting structure of similarities and contrasts, which are balanced through the selective choice of images.
The exhibition begins with works of the early 20th century by Paul Strand and Berenice Abbott, who both show ...
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This is the gallery's second annual Great Photographs of the 20th Century exhibition, following the success of last year's exhibition titled Staged and Startled. This recurring program is an opportunity for collectors and the public to view important and rare vintage photographs that would usually be restricted to a museum setting.
This year's exhibition, From the Street, is an examination of street photography in works ranging from the 1930s to the present. The exhibition will include iconic examples of the genre, such as Robert Frank's Rodeo, New York City (1954), Lisette Model's Promenade des Anglais, Nice (1934), and Lee Friedlander's Newark, N.J. (1962), alongside rarely exhibited photographs by masters of photography such as Richard Avedon and Garry Winogrand. The exhibition uniquel...
The Hasselblad Foundation’s international prize for “major photographic achievements” for 2009 has been awarded to one of today’s most important and most influential photographers, Robert Adams from the USA. With great awareness and profound commitment Adams shows the beautiful and hopeful aspects of a landscape scarred by humanity, and the way that it adapts to new circumstances. As a result of Adams’ meticulous compositions and conscious treatment of light, the pictures radiate an exquisite visual poetry. Adams’ early pictures from Colorado, in The New West and Denver, trace the rapid growth of the population and its aftermath, with freeways, new houses and shopping malls, telephone poles and billboards, open-air movie theatres, etc. A compassionate series in the spirit of street pho...
For a number of years we have been gathering together a collection of photographs which has evolved into a substantial group, but has never been shown publicly. A selection of which we would now like to present in our exhibition 'Selected photographs. From Brassaï to Cindy Sherman'.
Our intentions are to provide a wide and representative cross section of our inventory, beginning in the late 1920s and continuing up to the present day. We focus on American and European photography; black and white, as well as color. We have chosen works - in addition to the significance of the individual artists according to certain central themes: the nude, landscapes, portraits and architecture, to name the most prominent.
Brassaï and Cindy Sherman are representative of the chronology of our selection, the ...
La Fondation Cartier pour l'art contemporain présente du 16 novembre 2007 au 27 janvier 2008 la première exposition personnelle de Robert Adams en France. Entièrement conçue par l'artiste et inspirée par ses préoccupations actuelles, elle permet de découvrir ce grand photographe du paysage de l'Ouest américain. Sous le titre On the Edge, l'exposition présente environ cent cinquante photographies exprimant une vision contrastée de l'environnement, à la fois accablante et pleine d'espoir. Elles sont extraites de trois séries aux résonances communes: West from the Columbia (1990- 1992), Time Passes (1990-1992) et Turning Back (1999-2003). Également exposés, les remarquables ouvrages publiés depuis 1970 par Robert Adams parallèlement à son travail photographique permettent de retracer la brillante carrière...
« C'est un des plus grands photographes américains contemporains ! Il a un discours, ses textes et ses interviews sont d'une grande clarté, son engagement important. J'aime bien son romantisme et ses paysages.»
Raymond Depardon
Our Lives and our Children
Allégorie catastrophiste sur la menace nucléaire et l'autodestruction de l'homme à travers la décrépitude du paysage américain.
« Les bombes nucléaires et thermonucléaires américaines sont équipées de détonateurs au plutonium, fabriquées à l'usine d'Armement Nucléaire de Rocky Flats. L'installation est située à 16 kilomètres de Denver dans le Colorado. (…) En résumé, les détonateurs au plutonium, dont la fabrication se révèle dangereuse pour Denver, font partie intégrante d'un système mondial laissant tellement place à ...