Valérie Belin est née en 1964 à Boulogne-Billancourt. Elle vit et travaille à Paris.
Actualité Le Prix Pictet expose à Genève Actualité Les 12 finalistes du Prix Pictet sont... Vente Bloomsbury Auctions : Photographs & Photobooks Vente Vente Artcurial le lundi 29 juin Exposition Exhibition : « All Star » by Valérie Belin Exposition Exposition : « All Star » de Valérie Belin Exposition Une exposition « En/quête d’identité » Exposition Valérie Belin : Super models Exposition 6ème Prix Pictet "Disorder" Exposition « L’Effet Vertigo », nouvelle exposition des œuvres de la collection du MAC VAL Exposition Les « Images intranquilles » de Valérie Belin au centre Pompidou Exposition Exposition : « Exposition d'été » à la Galerie Nathalie Obadia Exposition Art Paris Art Fair 2015 Exposition OPEN RHAPSODY : a Journey into Photography and Video Collections Exposition Quand la danse rencontre la photographie Exposition Richard Mosse and Valérie Belin at the DHC/ART Foundation for Contemporary Art Exposition La Galerie Nathalie Obadia présente des oeuvres inédites de Valérie Belin, à Bruxelles Exposition fALSEfAKES : central exhibition of the 4th photo-triennal 50JPG Exposition Edwynn Houk Gallery is proud to announce its representation of the esteemed French photographer, Valérie Belin Exposition Les Docks - Cité de la mode et du design présente « Mannequin - le corps de la mode » Exposition Exposition «Onde» à l'Espace L Exposition Valérie Belin : Yohoho Exposition Hungry Eyes Valérie Belin, Dimitri Tsykalov, Tony Le Duc Exposition Focus on the extreme at the MEP Exposition Autour de l'extrême à la MEP Exposition Summer Loves Exposition Photographes, Collection du Centre national des arts plastiques Exposition COLOUR à la Michael Hoppen Gallery Exposition Valérie Belin Rétrospective Exposition Rétrospective de photos de souliers à la MEP Exposition Surfaces sensibles Exposition Valérie Belin - Photographies 1996-2006 Exposition Valerie Belin Exposition Valérie Belin - Safes, Chips, and Black Women Exposition A Bastia, exposition BAROQUE & VANITÉS de Valérie Belin Modifier l'image
Juillet 2015, Valérie Belin, photographe française, était nommée lauréate du Prix Pictet. A partir d'aujourd'hui et jusqu'au 8 mai, les photos de ce prestigieux concours seront exposées au Musée international de la Croix-Rouge et du Croissant-rouge, à Genève.
Crée en 2008, le Prix Pictet s'est imposé au fil des ans comme un concours incontournable pour les professionnels. Ayant pour but de sensibiliser le public aux enjeux environnementaux et sociaux de notre époque, il impose chaque année un thème en conséquence. Pour l'édition 2015, le Prix Pictet avait choisi d'angler le concours autour du désordre. Intitulé "Disorder", ce phénomène est con...
Les noms des douze finalistes sélectionnés pour la 6e édition du Prix Pictet, dont le thème est «Disorder», ont été dévoilés ce vendredi 10 juillet.
Il s'agit des photographes suivants:
Ilit Azoulay: née à Jaffa en 1972, vit et travaille à Tel-Aviv-Jaffa, en Israël
© Ilit Azoulay
Valérie Belin: née à Boulogne-Billancourt en 1964, vit et travaille à Paris, en France
© Valérie Belin
Matthew Brandt: né à Los Angeles en 1982, vit et travaille à Los Angeles, aux Etats-Unis
© Matthew Brandt
Maxim Dondyuk: né à Polyana en 1983, vit et travaille &agrav...
Notable photographer's work featured in the sale include: William Henry Fox Talbot, František Drtikol, Edward Weston, Norman Parkinson, André Kertész, Jacques Henri Lartigue, Robert Frank, Walker Evans, Brassaï, Willy Ronis, Robert Doisneau, Anders Petersen, Mario Giacomelli, Bill Brandt, Angus McBean, William Klein, Elliott Erwitt, Helen Levit, Lee Friedlander, David Bailey, Nick Brandt, Don McCullin, Stephen Shore, Bettina Rheims, Patrick Demarchelier, Bruce Weber, Herb Ritts, Irving Penn, Gavin Bond, Nan Goldin and many more.
Viewing times: Sunday 15th November, 11am - 4pm | Monday 16th November, 9.30am - 5.30pm Tuesday 17th November, 9.30am-5.30pm | Wednesday 18th November, 9.30am-7pm
Day of sale from 9.30am
To view the Catalogue on line : www.bloomsburyauctions.com
Ter...
Artcurial - Photographies
Terry Richardson, Helmut Newton, David Lachapelle, Robert Mapplethorpe, Valérie Belin, Phillipe Lorca Di Corcia, Frank Horvat, Martin Parr, Lucien Clergue, Horst P. Horst, Albert Watson, Jean-Baptiste Mondino et bien d'autres...
© Albert WATSON, Monkey with a gun, 1992
Vente le lundi 29 juin 2015 à 19h00
Catalogue
Exposition
Le vendredi 26 juin de 11h à 19h
Le samedi 27 juin de 11h à 18h
Le dimanche 28 juin de 14h à 18h
Le lundi 29 juin sur rendez-vous
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Press Release - Edwynn Houk Gallery is pleased to announce an exhibition of Valérie Belin’s newest series, All Star. The exhibition of eleven large-scale color photographs will be on view 19 January - 4 March 2017.
For this series, Belin utilizes the fantastical world of vintage comic books as the inspiration for multilayered portraits that are both visually and psychologically complex. To create the works, Belin first styles and photographs her models in dramatic lighting reminiscent of film noir. Then, selecting from an extensive collection of vintage comics, she overlays the image with the chosen comic cover before further abstracting the pictorial surface with her own graphic patterns. Bursting in from the background, the worlds of the comics interweave with the texture of the portraits to create a soph...
Communiqué de presse de la Galerie Nathalie Obadia
La Galerie Nathalie Obadia est très heureuse de présenter All Star, la première exposition de Valérie Belin à la galerie de Paris, après Still Life en 2014 à la galerie de Bruxelles.
Valérie Belin présente All Star, une nouvelle galerie de portraits de super-héroïnes photographiées dans un style évoquant la bande dessinée. La série comprend une collection de onze photographies en couleur intitulées Miss Marvel, The Stranger, Carol, The Avenger, All Star, After Thor, Super Girl, Confessions of the Lovelorn, Golden Girl, Power Girl et Black Canary.
L’artiste explore cette fois l’univers des comics – qu’elle utilise comme mat&...
L'abbaye de Jumiège accueille « En/ quête d’identité » du 12 mars au 12 juin 2016. Dédiée à la photographe franco-marocaine Leila Alaoui, tuée lors des attentats de Ouagadougou en janvier 2016, l'exposition regroupe plus de quinze artistes qui ont illustré leurs interrogations autour de l'identité au XXIème siècle.
« En/quête d'identité » est une réflexion à échelle humaine. Qui sommes-nous réellement ? Les changements que nous vivons ou l'image que l'on veut donner ? Pour nous aiguiller dans ces interrogations, les artistes ont utilisé des supports qui parlent à chacun d'entre nous. De la traditionnelle photo à la vid&...
Edwynn Houk Gallery is pleased to announce an exhibition of Valérie Belin’s most recent series Super Models for the artist’s second exhibition at the gallery. Making its debut earlier this year in Belin’s solo exhibition, Les images intranquilles (Unquiet Images) at Centre Pompidou, this will mark the first presentation of the series in the United States.
Composed of six large-scale color photographs, Super Models presents images of mannequins superimposed with abstract vector graphics found on the Internet, which Belin then manipulates and digitally layers into each photographed image in order to explore the artist’s ongoing investigations into the themes of beauty, artifice, and the contemporary image. Eschewing the marketing names of the commercially produced mannequins, Belin has tit...
VERNISSAGE AU MUSÉE D'ʹART MODERNE DE LA VILLE DE PARIS DE L'ʹEXPOSITION RÉUNISSANT LES PHOTOGRAPHIES DES FINALISTES DU PRIX PICTET ANNONCE DU LAURÉAT DU PRIX PICTET LE 12 NOVEMBRE 2015 PAR KOFI ANNAN
Les images réalisées par les douze photographes de renommée internationale en lice pour la 6e édition du Prix Pictet seront exposées à
partir du 13 novembre 2015 au Musée d'ʹArt moderne de la Ville de Paris. La présentation à la presse aura lieu le 12 novembre 2015 de 10h à 13h. Le musée accueillera également lors de la soirée du 12 novembre la cérémonie au cours de laquelle Kofi Annan, ancien secrétaire général des Nations Unies et président d'ʹhon...
Pour son dixième anniversaire, le MAC VAL propose au public de revenir dans le temps afin de s’interroger sur sa mission qui est de relier le passé et le présent, et d’effectuer un arrêt sur image pour mieux envisager le futur à venir, celui à construire. Dans cette nouvelle exposition des œuvres de la collection, l’Histoire, mais aussi les histoires, tiennent le premier rôle. Les quelque 70 artistes ici réunis portent un regard de l’autre côté du présent, relisant, rejouant ou réinterprétant les faits historiques ; ils les ramènent ainsi à la lumière d’un présent qui les transforme ou les fait voir autrement, soit à travers leur expérience intime, soit en p...
Du 24 Juin au 4 septembre 2015, le Centre Pompidou présente « Les images intranquilles », une exposition consacrée aux photographies de Valérie Belin.
Née en 1964 à Boulogne-Billancourt, Valérie Belin obtient en 1989 un DEA en philosophie de l'art à l'université Paris I. Elle s'intéresse d'abord aux objets, dans une optique minimaliste et hyperréaliste. Sa première exposition parisienne est consacrée à une série d'objets en cristal, matériau dont elle cherche à capter les propriétés lumineuses. Avec Bodybuilders (1999) s'ouvre une longue et fructueuse expérimentation sur le corps humain, que poursuivent les séries Transsexuels, Femmes...
Du 5 juin au 25 juillet, la Galerie Nathalie Obadia de Bruxelles vous accueille pour son " Exposition d'été ".
Seront représentés plus d'une dizaine de photographes, qui exposeront des oeuvres rafraîchissantes.
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Du 26 au 29 mars 2015, Art Paris Art Fair constitue le temps fort de l’actualité parisienne. Art Paris Art Fair invite à la découverte et dévoile une autre géographie de l’art qui passe par Casablanca, Bangkok, Moscou, Munich, Sarajevo, Zürich ou Singapour…
Quelque 145 galeries de 20 pays y présentent un panorama divers de l’art moderne et contemporain qui inclut également la photographie, le design et l’édition d’art.
Singapour et l’Asie du Sud-Est seront à l’honneur pour la première fois en France avec notamment un pavillon de galeries singapouriennes représentant des artistes de la région Sud-Asiatique.
© Thomas Jorion, Luys, Arménie, 2011 / Galeri...
Fragment de réalité, empreinte lumineuse, témoin support de notre histoire personnelle et collective, médium artistique, la photographie est actrice de nos pratiques sociales. Elle est une forme qui habite et construit notre regard, un support de nos projections imaginaires. Depuis sa création au milieu du XIXème siècle, elle a profondément modifié l’expérience de la vision, de l’espace et du temps, en fondant une nouvelle relation avec le continuum du réel. Tarek Nahas, souhaitant partager sa passion pour l’image photographique avec le grand public, a imaginé et organisé Open Rhapsody. Cette exposition présente un ensemble de photographies et de vidéos, comptant parmi les démarches artistique...
Le mouvement et son abscence. La danse et la photographie. Deux formes d'art de prime abord incompatibles. Et pourtant, elles sont réunies à Huis Marseille pour l'exposition : Dancing Light, Let it move.
Cette exposition révèle le pouvoir ultime de la photographie, celui d'immortaliser pour toujours un moment. Là où la danse se termine une fois la chorégraphie terminée, le cliché, lui reste à jamais. Il sacralise l'instant pour le graver dans notre mémoire. Il transforme même notre interprétation de l'expérience. Dancing Light fait honneur à ce principe. Les photographies de Naoya Ikegami du danseur de Buto Kazuo Ohno semblent le parfait exemple de ce mélange parfait entre danse et photog...
Valérie Belin
Surface Tension
French artist Valérie Belin creates monumental monochrome or hyper-saturated colour images that meet at the intersections of still life, the studio portrait, and concepts of minimalist sculpture. Her engagement with photography over the last 20 years has allowed her to create a body of work that is singular in its ability to meaningfully consider the plasticity of the medium through an exploration of artifice and illusion, as well as collection and display.
Taking the concept of "surface tension" as a curatorial thread, this solo exhibition will feature images produced throughout the 2000s with an emphasis on her most recent works, which demonstrate the power of digital tools to exponentially increase the possibilities of chromatic intervention. In collaboratio...
La Galerie Nathalie Obadia Bruxelles est très heureuse d’organiser la deuxième exposition personnelle de Valérie Belin en Belgique en présentant un ensemble de photographies inédites, trois ans après son solo show « Hungry Eyes », au FOMU, à Anvers.
L’exposition s’articule autour des œuvres issues de la série Still Life dans laquelle Valérie Belin nous révèle pour la première fois sa propre « collection », foisonnante et onirique. Ses nouvelles « natures mortes » dialoguent en toute cohérence avec la série Intérieurs. L’accumulation presque obsessionnelle des objets est le point d’orgue qui relie les deux séries entre elles. En effet...
The central exhibition in the 50JPG seeks to question the documentary character of photography. We all seem to share the assumption that anyone producing optical images is providing testimony on the tangible world. But this positivistic, pro-scientific nineteenth-century belief has been shaken by the ‘derealisation’ of our lives and the increasingly spectacle-oriented quality of news in contemporary capitalist society. Moreover, that process includes artists like Jeff Wall and Cindy Sherman who reverse the usual codes in photography.
© Paul Graham
The exhibition fALSEfAKES seeks to probe the documentary value of photography. Whether we are producers or viewers of photos, we all seem to share the assumption that anyone recording images using an optical device is, i...
An exhibition of black and white photographs from the artist’s latest series, Bob, Brides and Interiors. This will be her first exhibition with the gallery, and her first in New York in three years. Concurrently this spring, Belin will be showing at the House of Photography, Moscow.
Belin creates these remarkable, large-format images by layering several negatives, such that the subject is juxtaposed with a jarring background. In each of the Brides, the figure stands in a traditional portrait pose, wearing her bridal gown and holding her bouquet. But in place of the picturesque backdrops of traditional wedding photography, Belin shows her brides in front of fast food restaurants, adult video stores, sex shops, and other gritty scenes from city life. In the series Bob, meanwhile, Belin explores the genre of t...
Le mannequin est un acteur essentiel de la diffusion de la mode. Créé par et pour elle, il incarne les contradictions d’une industrie tiraillée entre création et commerce, dont l’une des principales activités est de produire des images. Des premières photographies du XIXe siècle aux pages de magazines, des publicités aux vidéos, le mannequin est reproduit à l’infini.
Initialement produite par les Rencontres d’Arles pour l’édition 2012, l’exposition Mannequin - le corps de la mode a remporté un vif succès que Galliera prolonge aujourd’hui à Paris dans le cadre de son programme hors-les-murs aux Docks - Cité de la Mode et du Design.
Près de 120 tirages &ndas...
Depuis son apparition au 19eme siècle jusqu'à nos jours, la photographie ne cesse de nous révéler ses multiples caractéristiques. Dans cette exposition, l'un de ses traits spécifiques est mis en avant: sa reproductibilité. Comme la gravure, la photographie se reproduit, se multiplie et se propage. Partageant les aspirations démocratiques d'une société qui l'a vue naître, elle est toujours davantage pratiquée et utilisée dans des registres de plus en plus variés.
De nos jours, la plupart des images qui nous entourent proviennent de ce moyen d'expression. Comme une sorte de vague qui continuellement se forme, atteint son met, retombe et reprend son mouvement, la photographie fait et refait son propre ...
Taking as her subject the famous burlesque, cabaret clubs of Paris, Belin shot all the film at Le Moulin Rouge and Le Lido. She then carefully constructed each image by layering two negatives together, creating luminous studies of a familiar yet mysterious world, and all the time referencing the gaudy, historical stages of those places. Some years ago, Belin photographed two dancers from these clubs, and with this series she seeks to unearth more of that story. The personality and history of places and objects is a constant source of inspiration for her work. And these pieces are certainly more still life than landscape.
"In my first series, and especially those dedicated to crystal vases and glasses (1993), I worked only on the light spectrum of the objects and remained very close to the primary process of ...
In the spring of 2011, the FoMu is set to stimulate more than just the eye: Three photographers approach 'food' in an entirely singular way. Tony Le Duc (B) has dramatically changed our way of looking at gastronomy through his innovative photographs in cookbooks and culinary magazines. The FoMu shows his extensive body of work that spans no less than 25 years of food photography. To strengthen the supportive base of his photographic efforts, FoMu presents a historical overview of the illustrated cookbook.
In the 'Skulls' series Dimitri Tsykalov creates symbols of vanity in which he combines skulls with ripe fruit, as a contemporary interpretation of the still life (nature morte). The concept of impermanence already present in ‘Skulls’, is taken to the extreme in the series ‘Meat&r...
The exhibition at the Maison Européenne de la Photographie offers a selection of major photographs from its collection, first created in 1980. Choosing from 20,000 contemporary photographs inevitably involved selecting a theme.
Autour de l’extrême (‘focus on the extreme’) refers to a recurring theme in contemporary art, which constantly attempts to push back social, political, aesthetic or scientific limits. Showcasing work by internationally famous photographers such as Pierre Molinier, Robert Mapplethorpe, Andres Serano and Joël-Peter Witkin, and also pieces by young photographers such as Rodrigo Braga and Raphaël Dallaporta, the exhibition explores all the territories of the visible, from the conquest of the Moon to recent conflicts, and from medical research to experimenta...
L’exposition présentée à la Maison Européenne de la Photographie se propose d’offrir un florilège des oeuvres les plus marquantes de sa collection commencée en 1980. Choisir parmi 20 000 oeuvres contemporaines, c’était immanquablement s’imposer un thème.
« Autour de l’extrême » renvoie donc à une des constantes de la création contemporaine qui tend à repousser inexorablement les limites, que celles-ci soient sociales, politiques, esthétiques ou scientifiques. A travers les oeuvres de photographes internationalement reconnus comme Pierre Molinier, Mapplethorpe, Andres Serano ou Joël-Peter Witkin, mais aussi de jeunes photographes comme le Brésilien Rodrigo Braga, ou Raphaël ...
This exhibition is based on the idea of 'infatuations' that can affect both photographers and exhibition curators. People often suppose that museums make choices as objectively as possible, but actually this is far from from the truth. Just as an artist may feel physically and emotionally attracted to a particular subject, the collector or curator might also have a ‘crush’ on a certain work. The term ‘the infatuated camera’ comes from the title of a 1971 film by Ed van der Elsken, De Verliefde Camera, a compilation of travel clips previously filmed by him. This exhibition has been assembled in a similar way; photographs and film rushes from the present day contrast with excerpts and impressions from the previous century. Works have been seemingly casually arranged according to summery themes: hang...
Cette année, dans le cadre d’un partenariat avec le Centre national des arts plastiques (CNAP), plusieurs expositions temporaires du musée Nicéphore Niépce présenteront une sélection d’oeuvres issues du fonds
national d’art contemporain, la collection publique d’art contemporain la plus importante en France dont le CNAP assure la garde, la gestion et la diffusion en France et à l’étranger.
Pour cette première collaboration, le musée Nicéphore Niépce proposera une sélection autour de l’oeuvre de femmes photographes contemporaines : Valérie Belin, Elaine Constantine, Sarah Jones, Marylène Negro et Annelies Strba.
« Des plans rapprochés et impitoyables dressent le table...
How do you describe colour?
Even the dictionary definition of it is poetic:
'That aspect of things that is caused by differing qualities of the light reflected or emitted by them, definable interms of the observer or of the light.'
And;
'a substance, such as a dye, pigment, or paint, that imparts a hue.'
And;
'a reddening of the face; a blush'.
The scientific words to objectify it are beautiful too: hyperchromatism, wavelength, luminance, iridescence and purity.
Since 1861 and the first permanent colour print by James Clerk Maxwell, photographers have been able to define their subjects in a more immediate and creative way using colour- stripping it out, intensifying or limiting it. The Michael Hoppen Contemporary Christmas show about a group of artists who utilize cyan, magenta, yellow and black i...
Cette rétrospective à mi-carrière réalisée en collaboration avec la Maison Européenne de la Photographie à Paris et le Musée Huis Marseille d'Amsterdam, présente l'oeuvre de cette artiste française, l'une des plus talentueuses et renommées de sa génération. Valérie Belin choisit ses thèmes selon un dénominateur commun: le corps et ses métamorphoses. Ses sujets se situent aux frontières - l'humain et le virtuel, l'organique et le sublime - là où l'identité n'est jamais simple, ni univoque. Sculptures photographiques, ses séries ne manqueront pas de marquer les esprits....
40 petits formats, sous la forme d'un cabinet de curiosités, composant unemini-rétrospective de photos de souliers réalisés depuis la création du magazine, en 2003.
Conçue comme un cabinet de curiosités, la seconde partie de l’exposition est consacrée à des photos de souliers, parues dans le magazine Stiletto, depuis sa création, en octobre 2003. Stiletto, dont l’origine étymologique, est stilo, « petit couteau », signifie également talon aiguille pour les Américaines.Au sein de la rédaction, le mot « Stiletto » codifie une attitude liée à tout ce qui réhausse le quotidien, célèbre la beauté sous toutes ses facettes, avec pour arme ultime, la s&...
Les photographies mettant en œuvre la dentelle dans sa relation au corps, au vêtement, à la mode ou comme sujet d’expérimentation des procédés photographiques : voici un joli pont « jeté » entre les deux grands départements beaux-arts et dentelle dans les années 1990 alors que la Cité Internationale de la Dentelle et de la Mode n’est alors qu’à l’état de projet.
Aujourd’hui où les deux collections s’apprêtent à prendre leur envol dans deux lieux distincts, il reste entre eux, comme un trait d’union, la thématique des représentations symboliques liées à la dentelle.
Photo :
© Nancy Wilson-Pajic - Musée des beaux-arts...
La Maison Européenne de la photographie présente la première rétrospective consacrée à Valérie Belin, du 9 avril au 8 juin 2008. L’exposition comprend une sélection d’oeuvres issues d’une vingtaine de séries de natures mortes et de portraits, réalisées depuis les années 90. Appuyée sur un protocole précis, la photographie de Valérie Belin frappe par son caractère à la fois spectaculaire et dépouillé, ainsi que par une rigueur qui n’autorise aucune projection ou dérive narrative.
Le corps joue un rôle central dans les photographies de Valérie Belin, dans ses premières séries consacrées au cristal, aux miroirs et aux accidents ...
Valérie Belin's large-scale colour photographs of eerily perfect models are beautiful and unnervingly. This is the first time that Belin has used colour in her photographs and yet she retains her signature style of a subject uncannily deprived of context. This will be the artist's second exhibition at Michael Hoppen Contemporary.
This new series of work is both a progression and a reversal from Belin's black and white portraits of mannequins that appeared uncannily human taken in 2003. The models, six male and six female chosen from the new faces divisions of Parisian model agencies, look paradoxically inhuman, in spite of the added warmth and depth of colour which should make the portraits seem more “real” and less “artificial” than the mannequins. The models are pictured in profile, pouting and staring vacuou...
Brancolini Grimaldi is pleased to present the first solo exhibition of Valérie Belin in Italy. Retrospective in nature, the exhibition contains eight series of her most recent photographs, including "Safes", "Chips", and "Black Women".
Valérie Belin photographs objects including glasses, silver, masks, mirrors, and meat. The seeming randomness of the items which interest the French photographer are as deceptive as the images themselves.
Belin's photographs are an experiment in ambiguity. They are hyper realistic to the point of disbelief. They are orderly in their chaos. They are objective with underlying intentions. And they are united by the paradoxical concepts which form them, inciting questions about the living, its representation, and everything in between. As curator Régis Durand wrote, "what emerges [in ...
Valérie Belin : “Le baroque en Corse” . Commande Régionale 2004
À l'occasion de la commande régionale 2004, Valérie Belin s'est replongée dans l'univers baroque de son travail des années 1990. C'est à travers un choix d'églises, riches dans le jeu illusionniste entre architecture et décors peints qu'elle a cherché à extraire “ l'essence du baroque”. Le regard qu'elle a porté dans ces lieux renvoie à la peinture grâce à l'écrasement des plans et au jeu des ornements, sublimés par le noir et blanc.
Les églises baroques de Corse, de Michel-Edouard Nigaglioni
L'esthétique du Baroque correspond à l'essence même des corses. C'est ce qui explique qu'ils l'ont aimée passionnément, ils l'ont adoptée très tôt et ils l'ont fait perdurer très tard. De nos jours encore, ils continuent à a...